女主成长线,男主事业线都不错。叙事节奏明快,结尾运用蒙太奇手法很巧妙。521看红色电影真有你的
孙道临经典角色之一。。为革命献身。。故事也编的不错。。
这版的蝙蝠侠有点病娇,智商又有点欠费需要充值的样子。电影的光影特效做的不错,飙车追逐和电梯口和黑灯打斗枪战那两场戏印象很深,漫画感特别强烈。戈登的戏份比猫女多。剧情比较拖沓,emm…感觉不会有第二部
记得我看的第一部超英是诺兰的《黑暗骑士》,所以我从接触DC开始就对蝙蝠侠感情很深。后来DC引入扎导,风格开始变得偏史诗化像《钢铁之躯》。马导的《新蝙蝠侠》回归本源,电影的整座城市就像《漫长的万圣节》腐朽的Gotham一样,繁华而虚伪。
我们感悟砥砺前行的时代脉搏,共赴一场文艺追寻之旅传播中国故事,聆听中国声音。
天快亮了,我等于看到了,不论生死,我心里都坦然。
DC的全称是Detective Comic,侦探身份才是蝙蝠侠的本源,确实不像传统的超英充斥打戏,但是我真的特别特别特别喜欢。
(2021.10.14)题外话:惊觉豆瓣的标签功能没了,电波永不消逝,逝去的是什么?
我还挺喜欢的,就是真没必要拍这么长,我拆成三段才看完…
超级英雄一直一来只喜欢蝙蝠侠,喜欢他作为凡人的烦恼、侦探的行事,以及dc黑暗的史诗风格。本作又是一风格化之作,回归蝙蝠侠最基本的属性,而故事又是很七宗罪式的悬疑,加上《漫长的万圣节》里教父式的黑帮元素打底,其展露的黑色电影气质太过于吸引人。帕丁森交出了一份完美的蝙蝠侠答卷,忧郁、愤怒的青年蝙蝠侠形象树立的很好,而保罗达诺扮演的谜语人反派又是dc一大惊喜,dc的反派总是这么让人印象深刻,作为蝙蝠侠敌人,它不是功能性而是像镜子,另一个复仇的极端,十分出彩,而猫女也不单单作为花瓶而出现,最后两个人的机车分别有种落寞的美好。不管怎样看够了那些插科打诨,我们更需要这样纯粹的电影,更欣赏这样的只属于荧幕的故事。
独特的美学风格,值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人,American Spirit。
感谢马丁里夫斯和罗帕,我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆,还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他,更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光,闷燃的红色、尖锐的青紫,无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受,最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。(真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……)
叙事则打破以往身份神化的惯例,而将角色弧光下沉至凡人视角,借由谜语人所伸张的real change,追问侠影背后的unmasked truth,在不断解析推进的破案中,拼接出主角的身世与观念。
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
开头白小姐的桃色旗袍多惊艳啊 (♥∀♥)
我们感悟砥砺前行的时代脉搏,共赴一场文艺追寻之旅传播中国故事,聆听中国声音。
沦陷时期的上海,不只有共党的秘密电台,还有重庆国军的,还有蒋宋孔陈用来投机生意的商业私人电台。国党天天喊着抓电台,从1938年一直抓到1949年超过十年都没抓住。最后为了传递渡江情报而牺牲,恰巧的是《渡江侦察记》也是孙道临主演的。
最后一句电文是最大亮点。
不同以往的是,这部电影想要讲的更多,情欲、亲情、博爱、阶级、公平、正义、政治......所有的这一切都被“设法”融入到了剧情里,纠结在一起最终到达高潮。
野心挺大的,想朝着七宗罪和唐人街的路子走,但要想把人物的道德困境推到极致,就应该用更多笔墨去描绘男主角布鲁斯韦恩这重身份,然而编剧导演似乎都把这点给忽视掉了,我们只看到一个蝙蝠侠,即使他有时候不戴面具。视觉风格有时候挺高级的,有时候又很爆米花,大概这类影片的局限性所在,要求不能太苛刻。
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