被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很细腻很敏感。
剧情简单明了，武侠世界，快意恩仇，既是优点也是缺点，优点是跟这动作戏一样看的痛快，缺点是没有任何惊喜，还要忍受一些不合理剧情的困扰。就像西门仁说的，这世道是坏掉的，时无英雄，遂使竖子成名! 他的确是败了，也没完全错!
武术动作可谓是国产动画历史最佳了。不仅是一招一式，所有兵器形制都有考究。因最近看的《中国刀剑史》，对片尾兵器谱美设中的名词都分外眼熟。
画面不错，剧本不行，反派BOSS是学好莱坞亦正亦邪说不清楚动机是好是坏的那种模式嘛，关键是立不住脚，清理各种门派是为了太平盛世，可是也没当皇帝的心啊，帮官府办事干活扫除门派，可要清光了你不就变成唯一且最大的门派嘛。然后开头说那么厉害的漕帮，覆灭的削微也太快了，而且除了帮主和儿子家里全是大众脸，不大行啊
啊这？都在夸打戏，可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面，每个画面里镜头推拉腾挪，还喜欢聚焦局部拉近景，每动一下信息量极大，镜头衔接跨度也大，俯视仰视平视一秒切10次，我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话，影院不得吐一屋子人？这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
画功上更精进了一些，动作戏依然流畅，但剧本的孱弱缺点也一直存在，重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾，但编剧夹带了太多私货，导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
爽！希望每个角色都有独立故事线，下一部我希望是佛母
好看的国漫作品，剧情扎实、打戏够燃、人物塑造丰满且有记忆度，画风粗狂和题材相配，给人观感还挺惊喜的
行云流水、干净利落的打斗戏份很爽，行侠仗义、快意恩仇，好评！
好喜欢哦 怀旧得恰到好处 “孙协志秃头啦”真的笑到 陈老师的ED莫名得搭
建模糙是糙了许，文戏弱是弱了些，配音差是差了点，奈何武戏相当炫酷。
看到中后段，我发现自己最喜欢的角色是西门仁。其实老爷子是个纯粹的理想主义者，他说他没有错，只是败了。这类角色似乎都比较戳我的点，像是冰海战记里的阿谢拉特，投名状里的庞青云。这部动画里没有办法单纯的谈论好人坏人对与错，立场与想法不同。看到老爷子一对三的时候莫名的心疼...动作戏是真的太太太漂亮了！可以光靠硬桥硬马的动作设计惊艳到你。剧情的话，大体上算为动作服务了，人物塑造还是最喜欢西门仁，他的好多台词我喜欢，江渊也很有意思。
这么有武侠风的动漫大电影对我来说真的是一种享受啊，武侠迷一本满足！
枕刀歌13=特别篇上：时间（当年的真相。“千历三十八年”，那就是万历年间呗，时空背景明确了。）
叙事四平八稳，不温吞，也没有太刻意的戏剧化冲突。面对生命流逝摇摇欲坠，家庭关系紧张碰撞，大环境焦虑恐慌，林嘉欣的表演非常细腻，收放自如，隐忍的，狂躁的，无奈的，崩溃的，都处理的很到位，很难不对她共情。
国漫在一步步地提升水平 例如从提高帧数开始。
●2022.02.13
7/10。分镜、节奏还有配乐都把控得很好，武戏更是酣畅淋漓，令人大呼过瘾。就是文戏略弱，许多对白听着有些出戏，需要精心打磨。此外，人物的塑造有所不足，江湖纷争、各怀鬼胎没能体现出来，需要更多铺垫，比较成功的角色只有江渊。不过，影片以家国与江湖帮派之争作为切入点很不错，倘若能将西门仁成功塑造成一个为了天下太平而肃清临清各帮派的大义凛然之人，而非影片中耍心机手段的官府走狗，以及将江湖各派之争而形成的混乱呈现出来，加强西门仁的动机，影片能更上一层楼。目前看来，影片的正邪之分还是很明确的。
可是我想看何方知
怎么会如此平庸....就这还金🐎热门😓 我甚至想说太烂了
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