秦建东和唐亚莉是一对恩爱夫妻，膝下有个女儿秦小小，一家人过着小康生活。唐亚莉偶然看到小姑子秦桂兰的豪华生活，被其引导陷入传销活动，在不知情的情况下将有毒奶粉卖给了闺蜜吴若曦。吴若曦儿子悠悠因此致残。秦桂兰东窗事发突然自杀，唐亚莉也因传销罪锒铛入狱。吴若曦对唐亚莉怨恨至深，抛夫弃子从此堕落，过上攀附土豪的奢靡生活。秦建东为了女儿健康成长与唐亚莉离婚，夫离女散的唐亚莉在监狱中不得安生，经历了自杀、越狱等变故后，幡然醒悟积极改造，获得政府宽大。七年后唐亚莉出狱，发誓重新做人，希望能找到女儿、帮助悠悠恢复健康，同时找到当年的传销头目江寒报仇雪恨。唐亚莉入狱期间，张梅在秦家悉心照顾秦小小和秦建东的生活，父女两人已然接纳了张梅。唐亚莉前来寻找女儿，受到秦建东极力阻拦，千方百计予以敷衍。唐亚莉和女儿多次近在咫尺却不能相认，痛苦万分。秦小小得知母亲是罪犯后骤然产生自卑和抵触的心理，不愿接受亲生母亲，故意恶意整治唐亚莉，让她更加伤心。秦小小甚至鼓励张梅和父亲结婚，以此来报复母亲。唐亚莉没有跟女儿计较，而是暗中默默帮助女儿，同时敦促秦建东早日和张梅建立家庭，给女儿安稳的生活环境。秦建东受伤后，唐亚莉主动关怀，悉心照顾，终于获得前夫的原谅，也获得张梅的理解。后来秦小小遇到绑架危险，唐亚莉挺身而出。秦小小为了保护唐亚莉身负重伤。唐亚莉不顾身体虚弱，毅然给女儿捐献骨髓。秦小小经过治疗恢复健康，感受到母女深情，转而极力促使父母复合。张梅知趣地去了澳洲，秦建东希望唐亚莉早日回家，唐亚莉说自己还有两个愿望。唐亚莉在接触悠悠的过程中阻碍重重，悠悠父亲王善秋不肯接受，爷爷王老憨不愿宽恕，悠悠对唐亚莉的强烈抵触等，让她无所适从。在王老憨因为抢夺悠悠受伤失忆后，唐亚莉精心照顾王老憨，全力辅导和训练悠悠，大大改善悠悠的肢体障碍。让悠悠从残疾孩子变成了健康学生，唐亚莉终于完成了在狱中的赎罪愿望。唐亚莉的举动也获得王善秋一家的原谅。日久生情，王善秋悄悄爱上了唐亚莉。唐亚莉念念不忘为秦桂兰报仇和为自己洗冤，千方百计打听传销头目江寒的下落。一个偶然机会，她找到了江寒再次犯罪的罪证。江寒疯狂报复，绑架了秦小小。唐亚莉为救女儿，孤身闯入到江寒关押秦小小的废弃水泥厂。公安人员当场击毙了江寒，营救出了唐亚莉和秦小小，并把她们火速送进了医院。医生告诉唐亚莉，秦小小除了刀伤外，还患有严重白血病。唐亚莉得知后，冒着虚弱身体，设法救助女儿，秦建东备受感动。在王善秋和秦小小以及亲人的撮合下，唐亚莉终于回到了自己的家。唐亚莉还与狱友一起积极创业，从最脏最累的厕所清洁工做起，任劳任怨，逐渐成为全市劳动模范。她不仅完成自己的赎罪，还实现了人生价值。秦建东和秦小小重新接受了唐亚莉，一家人得以破镜重圆。唐亚莉深深感受到：回家的路并不遥远，就在自己的脚下。
1.开头幻美得如同糖水片，但之后现实的渐次侵袭则让一开始便是顶峰的爱情遭致温水煮青蛙式的逐步崩解，从而呈露出无可奈何、无可逃避的人生本相：在时间之流中，唯有无常和变化是永恒的，一如面包店的倒闭、乐队的解散、连载的终结与朋友的猝逝。2.将日本近年流行文化大量编织入叙事中，而社会现实性亦体现在对社畜打工人的生存描摹中：被社会侵蚀，被生活捶打，被工作蹂躏，终至失却纯真。3.麦说自己的人生目标就是与绢维持现状，殊不知这却是人世间最难达成的意愿之一，两人最终的分道扬镳实质上也源自他们的“成长发展”步调不一致，遂渐行渐远，而拒绝妥协，自然相见不如怀念。4.菅田将晖与有村架纯表演绝佳，轮回&求婚&挥手的收尾极妙，本片唯一缺憾是视听不够电影化。5.押井守、牯岭街与阿基。6.按钮式红绿灯，天然气罐，街景地图。（8.8/10）
比豆瓣男友变成知乎男友更痛苦的，是发现知乎男友透过泪光倔强地折射出了豆瓣男友的影子。
起初我在想评论爱情像是股票，有的高开低走，有的低开高走，有的低走停牌，有的高开重组，模式重多，再强的高手也会翻车。
“进入社会就像进浴缸泡澡。”于是真的有人在浴缸中死去。
其实这两个人根本就是totally different的一对，同样的爱好只能代表同样的品味，而品味是被社会和消费主义建构出来的，其实全片中他们几乎没有什么真正触及灵魂深度的交流。明显女主是不认同自己父母那种世俗精英主义价值观的，但是他们俩竟然没有就这个问题讨论过。拜托，文艺青年居然没有在一起讨论过人生？？？那这个相似难免显得浅薄又标签化。
眼巴巴等着给我煽点儿泪水洗眼，却没哭出来，“文艺青年的恋爱死于现实”的故事有很多种死法，这是最温柔的一种。我曾说“无论与谁相恋，爱情都会幻灭，区别在于如果遇到良人，幻灭的过程就不会那么粗暴，就像睡到自然醒，而不是被一只破窗而入的臭球鞋砸醒一样。”这部电影就描述了某种自然醒的过程。现实分手哪能这么甜，要我编的话，大概就是俩青年穿着豆瓣飞跃鞋相遇，最后在豆瓣撕逼结束。
两个复制人毫无看点的恋爱，大堆寻求观众共鸣的浅薄文化符号像在撒豆子，大概能骗倒自以为文艺的女青年吧
很真实又轻松的现代都市恋爱BE文学。忍不住感叹，年轻的朋友们啊，多多多多地去恋爱吧。这样才能一眼认出“世另我”，才能在消耗战中及时拉闸，才能有能力回到原点，才能在一次次的琐碎的失落后依然决议咬死不放手，也许这才能最后迎来友情x爱情双倍的快乐吧
人生不可以只有一件美好事物。就譬如说爱情，如果一个人的生命中，爱情成为了唯一的美好。那么人是会痛苦的，因为能让你精神升华愉悦的事物太少了，爱情担负得太多了，你的大脑太一无所有了。
就像千万次的擦肩而过，等来了一个回眸，可能他只是在看别的风景，但这样的误会也很美。如果有一个契合到心动的人，哪怕结尾无疾而终，能够遇见，也是此生无憾。
我真觉得文化上或者说精神上的共鸣不是说你我都喜欢同个作家或者同个导演这么简单，太在意这些表面的东西人就会变得很拧巴。还是老陀的那句话，凡是真诚、美好的一切总是渗透着宽容。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
-她会不会只觉得我们俩聊得来
开头有多甜，中间就有多苦，结尾就有多酸涩～人不是因为喜欢相同的东西才喜欢上彼此的，而是因为注定就会喜欢上对方的两个人，会通过各自喜爱之物发现彼此而已～本片另一个重要启示在于结婚率的降低，很大程度源于女性自主意识的觉醒，比起结婚，她们现在更想要的是幸福。
感觉自己心脏了(っ °Д °;)っ
皮克斯的巅峰在coco，高山仰止，可能还有好几年都要生活在coco的阴影中了。期待下一部佳作。
这个主题确实非常扎心，后劲很大，但本应该可以更好，结局还是潦草了些。
皮克斯永远的神！！故事其实比较平，对观众的误导其实只要注意到火花徽章显现时并不是具体事物就能意识到。但是这个主题表现真的是太温柔了！！再加上用一维+二维表现高维生物简直碉堡了！！！还有灵魂那种透明、蓬松、内发光而又模糊的仿佛固态的光一般的质感！！！
既然“爱在”系列没有第四部，那么，我愿称这部电影为《爱在电车末班后》！
1.开头幻美得如同糖水片，但之后现实的渐次侵袭则让一开始便是顶峰的爱情遭致温水煮青蛙式的逐步崩解，从而呈露出无可奈何、无可逃避的人生本相：在时间之流中，唯有无常和变化是永恒的，一如面包店的倒闭、乐队的解散、连载的终结与朋友的猝逝。2.将日本近年流行文化大量编织入叙事中，而社会现实性亦体现在对社畜打工人的生存描摹中：被社会侵蚀，被生活捶打，被工作蹂躏，终至失却纯真。3.麦说自己的人生目标就是与绢维持现状，殊不知这却是人世间最难达成的意愿之一，两人最终的分道扬镳实质上也源自他们的“成长发展”步调不一致，遂渐行渐远，而拒绝妥协，自然相见不如怀念。4.菅田将晖与有村架纯表演绝佳，轮回&求婚&挥手的收尾极妙，本片唯一缺憾是视听不够电影化。5.押井守、牯岭街与阿基。6.按钮式红绿灯，天然气罐，街景地图。（8.8/10）
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