从小失去父母的寻香跟着爷爷一起长大，在一次赌石大会上，寻香发现害死自己父母的恶霸钱有德，于是潜入钱有德家中，为父母报仇，追寻父母遗物“月魄”戒指。
萨摩镇解放，被迫成为土匪的寻香设计杀死钱有德，夺回遗物，接受解放军收编。寻香和团长杨忠从小青梅竹马，而保卫干事王坤山从中作梗。
王坤山是潜伏在解放军中的蛀虫，一心想要找到萨摩镇中的宝藏。而宝藏的关键就在寻香身上。
萨摩山上的土匪，杨忠的亲弟弟杨义对宝藏也垂涎三尺。
王坤山和杨义勾结，多次设计陷害，终于让寻香说出宝藏的秘密。
在他们寻宝的途中，杨忠率领部队攻下萨摩山，为民除害。
就在王一个叱咤风云多年的山寨寨主暴死于洞房之夜…… 这天莽秀山的土匪带人冲下山，勒死了纳西镇上最富有的钱老爷。抢走了钱老爷的姨太太沈寻香和钱老爷的全部家产。精品站整理。土匪杨进宝当天便要迎娶这个有旺夫相的沈寻香作压寨夫人。然而这一切都是假象，这一场所谓抢亲的激战，其中隐藏着太多的秘密，正当秘密被揭穿时，杨进宝却死在了黑洞洞的枪口下。
杨进宝意外身亡，使得其义子杨义认定沈寻香害死了其义父，无论如何都要将这个女人点天灯为义父殉葬，不料解放军进了莽秀山，救下了差点被点天灯的沈寻香。沈寻香为求自保与解放军合作，为表忠心她开枪打死了杨义。哪知解放军团团长杨忠，竟然是杨义的亲哥哥。
阴谋往往是神不知鬼不觉的，这一切都是沈寻香这个妖艳女人设下的圈套。杨进宝为了挖出寻香身上的秘密，他日思夜想如何能神不知鬼不觉地将寻香骗上山来。然而，上得山来控制莽秀山，利用杨进宝，这也正是寻香的目的。
原来，寻香借杨进宝的手杀死钱有德，表面上要成为压寨夫人，实际上是进而要再杀死杨进宝，没想到差点死到杨义手上，解放军的突然到来，不仅救了她的命，更使得寻香想到了一个可以一手扫平莽秀山取而代之的好办法。
这些阴谋都在沈寻香一步步的设计中慢慢成功，她这样做的目的便是要统治莽秀山，因为这个山上隐藏了一个不为人知的秘密。沈寻香计划好了一切，却唯有面对杨忠时，有点让沈寻香措手不及。
杨忠是沈寻香青梅竹马的恋人，昔日的恋人，今天却成为她最大的敌人。杨忠的坚强，执着与刚毅，杨忠的善良与温情，无不触动着这个女人最感性的神经，沈寻香还是义无反顾的爱着杨忠。
4:3的影像格式是最糟糕的比例，所有构图原则都适用不了，所有角度都是物理眼界，偏要表达艺术，看见的不是超越，是拙劣复古，不是精神病患噩梦的艺术，是艺术的神经病噩梦。第4分44秒，国王转身，身后的侍从距离太近，国王不得不停顿一下，等他转，这是站位错误，应当重拍。演员还剑入鞘，找不到准头，动作迟缓，应当重拍。然而，并没有。所以别扯什么精致制作了，该配眼镜了。人总有某个时候过高估计自己的能力，这片不仅导演是，主演也是，多年自以为演技出众，真挑战舞台剧形式的表演，那台词，dreadful，声音都漂浮在上面。
在如今创意几近枯竭的好莱坞，就算是想象力如科恩一般的大佬也难免会落入改编俗套的境地。这一版的“麦克白”的影视化，出彩的地方还是落脚于迷人的构图和精致的摄影，两位主演的表演则是无功无过。而以往那种存在于科恩兄弟电影里的灵气，也在这部单飞作品中消失殆尽。 全片看下来，这部麦克白除了让肤色更加多元化以外并没有在其内核中看到有什么特别的地方，原本希望科恩式的戏谑解构也就成为了空谈，让场景更加回归于舞台化虽然增强了戏剧性，片中华丽的古文词藻也加深了本片的韵味，但这些不足以改变本片在内容上的平庸。科恩兄弟这次分家所带来的后果，不知是好是坏。
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
镜头语言和转场极佳，演技饱满，背景音和极简的布置给冲突带来很强的张力。可惜本科读文学时没有专门选读这部戏，在电影院看没字幕有点生涩难懂🥲
十分惊喜！充满新意的经典改编。有一点先锋艺术的感觉。极简的风格却营造出了阴沉压抑的氛围。服装、布景、光线都很到位。
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者，其余部分没什么亮点。空镜最震撼
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式？室内+黑白+多象征
7.5/10 「It is a tale Told by an idiot, full of sound and fury, Signifying nothing. 」剪輯與鏡頭表現補充細節，光影處理劇場感十足。
文本层面已经拍不出新意了，就算是交给科恩兄弟也没有做出创新，何况还是单飞的科恩兄弟。看点就是打光的手法，可以作为教科书级别，还有几处构图方式，巨型建筑物和人物的对比关系。
科恩在时空接住了莎翁，科恩嫂就是麦克白夫人。
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了！
本来很期待，以为会有更多突破，但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点，还是《麦克白》。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
不够古典也不够现代，各种违和感，也就布景打光值得一看。
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
看似极简，其实充满了设计，不得不承认打光和摄影确实极具观赏性，完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧，但除此以外是非常戏剧式的演绎，包括黑人演员的选择，不明白其意义何在。
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致，但是并没有让人觉得特别出彩，反倒是女巫的表演令人印象深刻，虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了，用表现主义那一套布景和构图，变形的、图形几何化的场面调度，来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗，再贴切不过了。
虽然不是烂片，但是这风格，那么有我最喜欢的丹泽尔，也看不下去了
偏向舞台剧，对白也是，光影也是，看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
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