《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
一个明显的例子是，导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换，让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服，搓衣板上从没泡沫变成有泡沫，当镜头再度切到何兰芬身上，她的发式和衣着都有了变化，原来这中间已经隔了不少时日。
去看舞剧前终于补完了经典电影版本。孙道临老师的李侠真的非常合适！向那些为我们的新生活付出生命的先辈们致敬！现在看此类电影时总是会忍不住泪如雨下，也许是真的开始成长起来了。
电影时间1949年，看着李侠在敌人包围下镇定从容的发出最后的电报内容“同志们，永别了，我想念你们”，不禁泪目，李侠倒在了黎明前……
买到了便宜的电影票，就过来影院看看。还是很不错的电影。有几个片段还是很感动的，尤其李侠最后英勇就义时，忍不住泪流满面。
看了彩色修复版，真好啊，有了色彩就格外鲜活，而且服装色彩也更能传达角色设定（很喜欢姚苇那几条领带的颜色x）。希望能看到更多老片子的色彩修复版。
之前只看过故事里的中国片段表演，这次看了彩色修复版，完全不同的感受。长河无声奔去，唯爱与信念永存。
几十年前的黑白胶片被数字技术上色，一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆，唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海，这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身，以今日之视野去看陈年之物件，难免菲薄一些：精神的圭臬，时代的口号，不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
黑白修复只是了解当时时代下的不容易，评分早已失去了意义。喜欢这一句———可是我们是无产阶级的战士，就要学会在任何情况下作战
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人！”
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电影没有高超多彩的镜头语言，绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕，但恰恰是朴素真实的笔触，才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱，正如敌人的形容“这般点划清楚，犹如一汪清水。”
电影没有高超多彩的镜头语言，绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕，但恰恰是朴素真实的笔触，才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱，正如敌人的形容“这般点划清楚，犹如一汪清水。”
从头打到尾，血腥程度有达到珍爱和平的目的。摄影和特效比较拉闸，装造好评。文戏拉闸，总觉得一些地方能往深处挖人物的内心世界。
那時候的人樸實好看。感人。看得人不多，都是有年人
小时候就看过，印象中看过的第一部谍战片，因人物原型有那么一点子特殊情结在，很喜欢。
老故事片看着就是带劲，演员一起范，仿佛回到了那个传奇年代。
抗战期间电报里有时间祝身体健康第一次听说。
我小时候印象里的孙道临永远都是一部儒雅风度翩翩的模样，而正是这样一个看起来手无缚鸡之力的书生，却有着最坚定的革命意志，而他最后在敌人的枪口下仍然坚持发报，我相信一定会成为影史上不会忘记的画面。
老故事片看着就是带劲，演员一起范，仿佛回到了那个传奇年代。
2021补，上4K彩色修复版了！
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