故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
“我在想象你坐在那里看书，但我不想等你看完。没等你看完，我就牵起了你的手，我们在海边走了一会，迎面吹来的风，清新中略带咸味。” 啊，法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点，让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神，啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话，那么自由那么百无禁忌，那么和弟弟相爱好像也很理所当然，没什么奇怪的。
女人如果拥有超出男权社会所能掌控的力量，那她就一定会被打上“疯子”、“极端”的烙印，你知道的，剥夺一个人话语权最有效的方式就是让她做的一切都变成偏激的、没有理智的。
三星半 以前得了精神病不可怕 可怕的的是进精神病院 以为女主最后会爆发大杀特杀 不过还好逃出去了就是好结局 心疼护士长一秒
画面很美，表达很精致，但我看到最后也确实没搞明白导演要表达什么，女性的抗争?人性的隐喻？
导演 演员都很好
家里所有人的伤人和洗白，都在莫名其妙的一瞬间，唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话，为什么我们还需要要不离不弃？可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行，应该只有1星。
肉体会被禁锢，但信念与爱能让灵魂重获自由。“你走吧，我自由了。”
在那个压迫女性的时代，疯女人是女性解放者的代名词，向那些为女性自由平等的疯女人们致敬。
我很爱的镜头语言和服化道，主观上满分；客观来说，剧情以小见大也反应了一些事情，从电力发明应用到现在也不过两百年，这两百年世界进步了多少我们很难一件一件来叙述，但女性地位确确实实的有了一个非常高的提升。不过也很难想象，如今还有杨永信这种人和机构存在，与200年前的萨尔佩特里尔如出一辙。
逃脱？疯子？谁是疯子？谁能逃脱？人类几千年的历史了，女性依然不能作为一个自由人！！
当你被送进精神病院的时候，上帝就变成了主治医师。如何证明自己“正常”，已经变成一种无形的有罪通牒。
三星半 以前得了精神病不可怕 可怕的的是进精神病院 以为女主最后会爆发大杀特杀 不过还好逃出去了就是好结局 心疼护士长一秒
情感，事件比较寡淡。唯有主题算是亮点，但是表现精神障碍的古典电影也不是没有。总的来说发挥的不够好。
片尾音乐响起时，我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明，跨越世俗常态的禁忌之海，构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
幸而耶稣没有诞生在那个年代的法国，否则等待他的不是十字架而是冰水浴了。
到底谁才是真正的精神病呢？医院里的人还是医院外的人，这类片子永远在询问这一个主题，查了查背景，当时有自己思想不愿拘泥于现状的女性都会被送进去，着实可悲。但还是稍微有点神化了，比如女主真能和鬼魂对话吗🤧
我得说女主自导自演把自己拍的很仙。这能通灵一点好处都没有啊，这些鬼魂看来也没什么诚意。
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的，无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间，结果被PG挟持到了最乏味那个走向去，彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是（曾经的）吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼，魔法褪去大厦将倾，彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑，大人们心知肚明：有些东西塌了是无法重建的，再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了，最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间，无味也无所谓。
诚意推荐。尽管故事结局不是我预想的，但总体还是很不错的。无论是故事内核还是外在架构，都很不错。尤其是画面拍的太美了，感觉像是在看19世纪的法国油画！而且配乐也相当给力啊！女性编剧和导演的原因吗？讲述故事的方法和视角很细腻，环环相扣，想一口气赶紧看完。是自我意识的觉醒，是对曾经所谓“科学权威”的质疑，是进步，是自由。好喜欢法语文学啊，真美！
虽然大部分相当平庸，但最后开门的瞬间，连平庸都不如。
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