电影观众不一定都是原作小说读者 仅从电影呈现的内容真的对李相日大跌眼镜…对丝姐路黑尤其这部冲奖意图明显我是带着挑剔的预设的 但看完认可她演得不错 前半几乎完全陷在更纱的情绪里 尺度戏感受到的尽是痛苦 夜色里的奔跑和在咖啡馆的道歉甚至掉了眼泪 至于村长 瘦脱相的脸被这么大特写地拍对他对观众都是残忍
非常二次元了 很爱上海组 不过魔女还得是金多美
有几个风景的空镜头有意思,就是一开始麻雀停在电线上,到怒吼时麻雀满天飞。
镜头是有加分的,冗长的时长里没有实质性的内容很减分...
看到80%还在感叹未免拍的有点疼痛青春了,最后10分钟的反转震撼到了:居然是真的?!夸夸选角的适配度~
以创作而言,从李相日自己的《恶人》到《禁室培欲》,关于共情斯德哥尔摩症侯群的合法性,来反衬“正常”生活更泯灭人性已经不算新鲜的主题了,因而此次的两个半小时里李相日明显塞入了过多的讨论内容,同时看到愤世嫉俗、原生家庭苦难、苦恋抓马,甜甜恋爱。事实证明,近几年“流行”的长篇电影绝非适合每个导演,李相日就暴露了他的煽情、矫情属性。表达主题的失焦看似最后都“合理”收尾在男主的疾病上,但这一处理,加上片尾的闪回段落,又是在普世价值边缘作死的任性,稍微理解偏差,就会滑向在为恋T洗白,而男主疾病本身,不但有着隐含的Y具崇拜“合理性”,且还落入了“真正的好男人就是去势的男人”这一刻板印象,猎奇有余,对于理解人物却是在强说愁了。《怒》的短片拼盘点到为止就恰到好处,要让李相日出好作品,还是得限制他的时长。
战斗力,孙悟空都发抖,如来看了都摇头
更纱只有在阿文身边才能做回真正的自己。对于不亲密的人,她总是过分软弱和妥协。在阿文身边后,才会变得勇敢自由活泼。这样的她真的很有魅力。
他是怎么样的人,建立在大众对他的认知,可惜只有两个人知道他不是,而大众是不会相信这两个被他“诱拐”的女孩的。
回忆的那部分很有call me by your name的感觉,意象运用的也很到位。比如十岁的更纱嘴上的番茄酱看起来像是成年人的口红,阿文帮她擦拭时若有若无地触碰到她的嘴唇。
有些观者觉得无法理解、镜头拖沓,相反,我觉得本片非常细腻,节奏、镜头俱佳,不知不觉就过了150分钟。除了结尾稍微换个处理方式,可能更好,其余都很牛逼。看来观影确实是个很私密的事儿,不同的人,就会完全不同的评价。本片至少勾起了我在豆瓣敲字的冲动,好久没有了。。。 一年多可能都没这种冲动了。值得一看。
无聊,很无聊,无聊到我喜欢的阵容都让我拉了进度条,到最后半个小时坚持不下去…
外国人拍电影讲中国话,不能请个配音?听着真难受
其实原著并不十分适合影视化 因为原著里有大量篇幅的心理描写 但是电影是很直观的 所以只能用各种情节去塑造人物的性格 用细节去反应他们的内心世界 可惜遗憾的是这部电影里都没能做到 虽然在主角的态度上尊重了原著 可是一些原著中的关键情节又进行魔改 使得整个电影节奏都很奇怪 原著中女主对于男主的痴迷才是最关键的点 可惜电影没有展示出来 情节东一下西一下没有重点 虽然镜头拍的美轮美奂 但整体还是过于空洞冗长了
阿西巴!没得拍就不要再拍了!中文那么差劲就不要讲了!
我觉得这个还是得看小说。这种比较意识的剧情还是细腻的文字来阐述
她宁愿选择跟一个陌生人走,也不愿再回到原来的生活。童年压抑的生存环境带来的心理创伤,影响远比想象中深远。手不知该伸向哪里,才会伸向加害者。而回应她们呼救声的,不该只有深渊。
电影观众不一定都是原作小说读者 仅从电影呈现的内容真的对李相日大跌眼镜…对丝姐路黑尤其这部冲奖意图明显我是带着挑剔的预设的 但看完认可她演得不错 前半几乎完全陷在更纱的情绪里 尺度戏感受到的尽是痛苦 夜色里的奔跑和在咖啡馆的道歉甚至掉了眼泪 至于村长 瘦脱相的脸被这么大特写地拍对他对观众都是残忍
脑子里乱作一团麻,呼吸变得异常沉重。
人们只能看到想看到的东西。善意被曲解成恶意,理解会变成误解。(流星演技进步很大甚至有一点点心理阴影…)
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