被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
处处都是对女性的无情嘲笑，居然没有引来女拳手。
挺不错的啊，这个特异功能。脑洞大，而且圆的回来
剧情单薄，演员表现不错，创意十足，要是能有所延展就更好了。中秋唯一选中的电影，老少咸宜。
中年婚姻，同一屋檐下的行尸走肉，同床异梦的夫妻角色扮演者。一潭死水般的生活甚至不如那几通小三姐姐的电话来的有生命力。每个人都在摆烂，因为他们深陷这种泥沼，在里面缓缓躺平了。生活化的流水日常作为影片的主旋律，让人倍感压抑，仿佛与他们夫妻无声的同桌吃饭，食不知味。
当她在婚礼上望向儿子儿媳的时候，谁能保证他们将来不会变得和她自己的婚姻一样呢。
感觉现在这个分低的过分了，其实片子把婚姻关系的焦灼、互相厌恶、绝望又无可奈何拍的很到位，隔着屏幕都能感受到，小细节上的拿捏也到位，比较喜欢这种演员少但是张力很足的拍摄方式，但还是有点太过女主独角戏了
三星半。也许“生活就是个慢慢受锤的过程”？
最后以为死了，结果活着，以为失忆，结果看了以前录像又觉醒了xp镜头一红……
这篇小说我看过，很短很精炼。电影女方天天求修行拜拜，男方上班看女同事。吃饭各吃各的。女方说狗不能吃咸的男的把鸡腿骨头带到公园给狗吃。太精辟了这段婚姻描述。夫妻去看失智的前小三，女方回电说不去，委托书揉了又拿出来，自己先去看了。男方说不去，最后还是一起踏上路程。那个钵的声音真的很通灵，结扎狗男主在紧张什么，诶祈祷班没了后女主走到公园滑梯滑下来那段我真的好难受，去给老公送儿子结婚的礼服发现他在🐞。。。还要拉着男的去洗澡我真的谢，最后婚礼结束又回家了，一星女主，不太好看，片尾曲好听
真尼玛抑郁，两个人都有毛病，不是夫妻就没有这些问题
修行 的摄影问题太大了，手持移动式摄影没问题，不上稳定器也没问题，但表现中年夫妻关系不稳定至于镜头要抖动嘛？手持摄影是这五六年的流行，但经历过初期的实验后，这两年的摄影师都用稳定器来保持呼吸感和移动。移动不是抖动，移动是镜头有规律平滑的轨迹运动，抖动是摄影机举累了跑了构图，又赶紧找原始构图的过程。反复出现带前景的仰角大全景也很奇怪，如果画面内有运动，哪怕是冷暖光对比，也无可厚非。可人物在焦点处，前面加个没虚掉的实景就是静态摄影了，通俗点叫照片。这种写意镜头和之前符号化的对白场面剪在一起，节奏就是一条直线。文艺片的节奏绝不是一条直线，相反是波涛汹涌，只是没那么多无聊的动作戏罢了。导演显然不懂文艺片，只学到符号化和表面的平静，却没看到底下的暗潮涌动。心电图都不敢一条直线，电影的节奏怎么敢。
真实婚姻片子。妻子参加了那么多修行，仍然无法找到出口。如果最后妻子把丈夫溺死在酒店浴缸的话，那这部片就应该叫解脱。小狗可爱，片尾钢琴bgm好听。
还以为是在杭州拍的，最后片尾都在致谢大连
这部电影唯二的优点是有挺多不错的喜剧包袱和一个还不错的故事设定，但是围绕这个故事设定做出的故事简直是个灾难，叙事不仅碎片化太严重，而且故事主线还在黑帮和求爱两个方向来回跳跃，两条伪主线都没有发展起来，而且都非常俗套，甚至也可以说根本没有故事主线也没有麦高芬，所以电影结束了也不知道讲了什么，全片都靠小品段子拼凑。。。
段子的层次还是略低，IP背后的故事比这部电影有意思太多。
南沙良1星，优子1星，然后就是利久和田中圭撕打的那段笑死了，1星
浪费了那么多实力演员，编剧和导演是挺能幻想的，没什么逻辑。
悲哀中年的人生，看着却并不枯燥，很大原因在于女主角陈湘琪的表演实在是太出色了，所以眼光很难从这个困顿中年女人的身上离开，演活了一个在死水微澜中挣扎并尽量保持体面的濒危女人，3.5星。
正常人写不出这么脑残的台词和这么莫名其妙的情节。
这么一部以为可以天马行空的电影，能拍得这么无趣，还有这么多道德说教，我真是很佩服了。
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