故事开始于1948年的辽沈战役。营长郝豹（朱亚文 饰）在战斗中丧妻失子，解放后的他放下枪杆子、拿起锄把子，又在北大荒开始了新一轮军垦生涯。军垦生活单调乏味，清一色的男人做梦都盼着有个家。城里姑娘沈秀（梁林琳 饰）从报纸上得知北大荒招人，她与好友罗薇薇（黄小蕾 饰）瞒着家人报了名，踏上了北上的路程。女人们一到营地，郝豹一眼对漂亮的沈秀产生了好感，因为她与亡妻长得很像。北大荒的荒蛮和艰苦出乎了姑娘们的想象，加之戎马半生的郝豹性格粗野，令沈秀很不适应。不久，又一批山东女人来到北大荒，其中有一个性格豪爽的田二曼（赵苏婷 饰），行为举止活脱脱像一个爷们儿，这下热闹了......
科恩兄弟掰了之后老大个人的第一部，德国表现主义的视觉构成仍然承载着黑色电影的内核。取景之逼仄，近身肉搏的高超调度，给人近在眼前的舞台感。女巫太强大，技压群芳，过目不忘。反倒是饰演麦克白夫妇的两个老戏骨自信得过了头，与沉溺于疯狂偏执之中的角色略微不合。乔尔牛逼！
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多，舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
First thing first, why is literally every single living thing is doing the Scottish play.....
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
虽然是黑白影像，但摄影很震撼，女巫塑造得特别好，也是最令人印象深刻的角色。可是台词好难懂，因为基本上像是念莎士比亚的原文，完全没有通俗化，就让人难以跟随下去。虽然不仔细琢磨台词剧情也完全看得懂，但总会觉得容易走神儿。故事还是十分值得一看的，建议电影看完后重新补原著，或提前做些功课会更便于理解。影片相对于原著更突出的是麦克白夫妇是自己不愿意要孩子，而不是不能有孩子这点，让他们更有自主决定权，对自己的选择承担后果，而不是归结于命运。女巫的女演员真的吓人，身体扭曲的影响久久难忘。
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来，真的是尬的要死。
在我这种没有艺术细胞的人眼中，就是个不太有意思的舞台剧，主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事，带了点魔幻色彩。
话剧般的场景黑白过分明亮的配色，暗黑预言勾起的野心和欲望，不义之王，悲剧早已注定，但是为害不浅，从有功之臣到万人唾弃的暴君，何苦听信，失去底线，坠入地狱。
你以为迷雾之后是天
极简的布景反而更衬演技 大量的独白不抓马也不违和 算是优质的改编了
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
m2211：又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
是一部极致的影像化戏剧，美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上，而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
将莎翁的剧作用电影镜头语言呈现出来，摄影非常棒。莎翁的剧作思想之深刻令人叹服
老黑把麥克白搞成了蜘蛛巢城 小科把蜘蛛巢城還原為莎翁
极简舞台剧，中世纪建筑冷峻鬼魅，迷雾重重，影子般的乌鸦，神叨叨的恶魔，有《第七封印》的感觉了，摄影简直太美太美，灯光也打的颇具水准。一度认为莎翁原著中的活生生的人性罪恶和宿命论很适合放在德国表现主义，黑白，高反差的戏剧化影像进行表达，畸变的人，扭曲的脸在一个个特写里直击观者，而那些高大建筑生硬的切线仿佛时刻在将人分割，虽看整个片子没什么原创性但在视觉表达和呈现上足够惊艳
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
1.极致戏剧化的呈示，而非着手于对镜头媒介的献媚，这才意味着电影艺术真的成熟了。
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