略失望,只能从只言片语里感受到导演往日的身影 还能看到更好的是枝裕和吗
一些典型日式台词让韩风人物略感水土不服,故事里的角色走向都过于理想化,对买卖行为本身的辩解有些许暧昧。素英在剧中有三次眼前一黑的场景,特别是摩天轮场景,李知恩木讷粗糙的演绎可以说是毫无亮点,如果是裴斗娜演绎这个角色,一定会留下很深的记忆点。
总感觉导演这次过于温柔了,整个故事透着太轻柔的童话感,做着坏事的好人们和追捕着“好心坏人们”的“坏”警察们,为了一个孩子和各自心中不同的伤痛过往达成和解,尝试着走向美好的未来,整部片子透着不真实的天真。但演员们又实在优秀,到了韩国导演依然找到并拍摄出非常好看的孩子戏,而我饼饰演的这个男妈妈角色给出的感觉就是举重若轻,没有大声说一句台词,真诚或者窘迫都藏在他包容轻松的状态下。洗车房和摩天轮遮眼两场戏最动人,但整部片子始终有些语焉不详。三星半
哈哈哈哈哈哈哈哈 四星好看啊,分太低了拉一拉呀~前半段去掉家庭戏可以说是有神作倾向,后面就又开始淘气了哈哈哈哈哈疫情以来很久没看到这种舒适的电影了(当然可能因为我曾是nick的大粉丝
不能说很烂,但各种烂梗,还是熟悉的配方啊。
22_088。因为是日本导演拍韩国电影吗,整体显现一种“水土不服”的感觉,没有打动我是真的。公路电影的优点没有出来,裴斗娜一条也是否有点多余?
没能感受到诚意,看之前简介以为是自我的反思、与自己几十年生涯的对话和所处的危机焦虑一并脆弱的呈现。没想到还是放不下过去的辉煌,主题流于表面的蜻蜓点水卖弄情怀。
我觉得拍一个凯奇这些年怎么拍烂片还钱的心路历程要更有趣。只有开头那点拍的符合预期。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
emmm........老掉牙但还是讨厌不起来Cage(女儿美貌
本以为,冲着情怀,这部片子应该也在7.6左右
自己演绎自己还是很有趣的,比凯奇这些年的狗血电影是强的多,奈何剧中剧的故事性还是差强人意…
【4000部达成】感觉cj和是枝之间较量平衡的结果
是枝裕和擅长的题材,但拍的一点感觉都没有。情节演进不怎么合理,让人真的无法代入和共情。
再次刻画非血缘关系构成的家庭氛围,还是那类能给人带来温暖的残酷成人童话。泪点最高峰是离别前一夜,年轻的母亲在黑暗中跟每一个人道一句生而为人的感谢,拾回每一个角色每一名被戳中的观众那最原初的个体存在的意义。执拗的导演在每一部里反复絮说着底层人的萍水相逢与小小善恶,总是试图在泥淖中捕捉阳光。整场笑声不断,韩国的生活场景看起来好像国内,裴斗娜越来越像科恩嫂。
分了好几天磕磕绊绊地看完,期间看完了N个cut,n部电影,太破碎了。
罪恶的事情却拍的这么温情,了解一下我们的计划生育,呵呵
人终其一生都难活的通透,可我们依旧要在这条路上不断成长
恭喜是枝找到名利密码!首先一定是一个拼凑的“家庭”,其次这些人一定在做某种程度上违法并违背道德之事,但更重要的是他们一定会做出某种“道德高于法律”的“温情”决定,从而集体完成对自我的救赎。这种事情做多了就会显得拙劣。是枝太善于遮蔽真实的苦痛,营造出一种tenderness的摇篮来进行麻醉。宋康昊的那张存在主义大脸我是真的看腻了遭不住。再次恭喜戛纳见证了一位优秀文本生产者的死亡🎉
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
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