被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不知道原事件，还挺有意思的，敢情Gucci家族的人没一个好下场啊，太惨了… 拜托Gaga不要再演戏了
表演大于剧本的作品，但在当下显得格外新鲜。碎片化的叙事似乎显得格外合身。家庭抓马不就是一个接一个的闹剧最终撕破了脸，可是要再回头梳理一条时间线，只剩下鸡毛蒜皮的争吵和破碎的碗碟。
我ga这个表演成为唯一提名四大风向标拿下纽约影评人影后的女演员？演得甚至有些让人出戏。一群人讲着意大利口音的英语，就像剧本一样敷衍，片子还这么长，150分钟过家家电影。
好多关键情节推进得也太生硬了，还有保罗和现实中的形象差太多，不知道化妆造型在想什么。
看的过程中总有一种这集我看过的感觉···故事本身太土了，确实找不到什么闪光点，一众大牌的化学反应也不好，莱托还是可爱的
28.11.2021 | @ Regal Majestic | 好久没有一个人看电影了，真是挺自在的。大半程都在花痴脸磕司机和嘎嘎，这荧幕情侣也太登对了，我哗哗流口水暗自尖叫。
非常平庸。顺便把last duel改成一星
被viola guy叫去看电影，这是同档一堆漫威里最正经的片子了，决斗那样的好片票房惨淡，来这场给补一下票房贡献。毛里佐年轻幼稚时吃老婆软饭，靠老婆杀回Gucci拿到权利，然后就飘了，离婚都不能面对面跟老婆谈，垃圾男。傻堂兄可爱得多。律师从一开始在遗产继承税上就不怀好意。这是一个阿斗在老婆帮助下骗堂兄举报伯伯，再踢走堂兄，最后自己飘了踢走老婆，再被投资人和律师联合踢出局，伤害老婆尊严被买凶枪杀的故事。
雷德利斯科特今年都85岁了，怎么计划里还有那么多项目，得累死他老人家啊。
这不是古驰之家，是blaming everything to a woman，a bad one，而且这fake Italian English和Opera bgm插入，还有Gaga的表演真是要了老命了。(ps 很多历史细节还对不上。。
超低预期下看完感觉比金钱世界还是好看的 也就可以了 但别再搞这种一群美国人讲蹩脚意式英语的故事了 （司机粉可无视上面那些 必看
拍得太扁平和枯燥了，家族情仇的背后没有建构出让人信服的人物和行为逻辑，所有人都保持着一种僵硬的姿态，总感觉像是看喜剧。
冗长的电视剧感，没有戏剧高潮。嘎嘎肥如村妇，让人生厌。
本人今年最失败的黑五投资 浪费了两个小时（剩下没浪费的睡过去了两次 想给老爷子寄甄嬛传的意思这拍了个啥啊
也太无聊了。。。感觉有三个半小时长，毫无重点。。。
电影对于男主和嘎嘎分手刻画生硬---前脚男主还在逃亡，镜头一转女主到滑雪场来看男主，男主就开始冷落女主了。
原来带Gucci起死回生的是德克萨斯的Tom Ford。预告比较好看，Gaga这个角色本来以为会更厉害一点，结果中途变成了被老公甩掉的怨妇，莫名其妙消失在主线之中，老公从小绵羊变成渣男的过程也不太自然。由开头的真实事件改编，到最后字幕打出没有Gucci家族成员在管理Gucci让人唏嘘，看下来最惨的还是叔叔和表哥。
好像金钱世界啊，白开水，强大卡司能看，paolo用假声说话我才意识到那是莱托少爷
Jared Leto来演坏品味版的Alessandro Michele还蛮有趣的。
作为如此一个抓马的故事，成品实在是过于工整了。坐在电影院的两个半小时真的让我觉得如坐针毡。导演/剪辑/编剧真的浪费了这么好的一个故事+演员班底。另外Lady Gaga的表现远超预期，和星诞时候相比简直是脱胎换骨了。有个镜头让我想到了斯宾塞里最被拿出来说事的锤球台耸肩那一镜（当然比后者表现好非常多），完全没有预告片里的强烈出戏感，成片看下来是相当有层次的表演。 有些人真的是天生当演员的料。
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