被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一般。结尾的时候我以为女主又出现，带着那个男的去找男主了
电影整体感觉不错，但有些情节话语太过突兀，这种风格很类似《活死人军团》，整体很富有趣味性，主角演技良好，从很多处细节可以看出导演与演员的用心之处，但整个故事的连续性不是很强，如果你不仔细看，到后面有更多处看不懂的地方
特点是在卡车上开保险箱，卡住的时候用手拍一拍就好了。保险箱？还是黑白老彩电呢？
导演想让大家看到造锁背后的故事，而观众更多的想看他们怎么开锁，一众演员选的不错，开锁小哥个人魅力演的挺好，娜塔莉的颜越来越高了。
啦啦啦 低成本 小制作 。中二搞笑的少女。
男主感觉很好啊，破解过程粗糙了些，及格的爽片吧。但最后结尾是个啥？虽然不够狗尾续貂(毕竟不是貂)，但也差不多了，为了衔接主线也太生硬了，感觉没处理好，扣一星
好久没有看这样的爽片了，结尾略有拉胯，总体还是不错的，四星推荐！！
这都什么跟什么，真没意思。折腾那么久，偷了三个保险柜，就为了钱，第一个保险柜装够就完了呗。演员演技也没亮点，电影看的温温吞吞，就保险柜道具做的还挺精致，其他都不怎么样。不喜欢...
挺可爱一片子，完全没想到打戏这么漂亮 3.5
影片虽然是未拍而拍，但基本是做足了一部爽片的本分，几次解锁大戏，虽然没有任何悬念，但好在也没有拍乏味，尤其是最后一场在飞驰的大货车上一样解锁完成，俨然成为解锁界的超级英雄。影片所谓的神偷军团，其实不过五人，即便如此又产生了窝里斗，主演兼导演的这位德国小伙，整体把控力不错，无论摄影还是女主都很养眼，爱情戏份靠得住，调皮场面略有多
漫改？这风格如果不是漫改，接受起来有些困难吖...
最复杂的密码锁，安安静静转一转，都能打开？你确定？
扎导《活死人军团》的前传，当初看正片时就对开锁师印象深刻，没想到还真出了前传。男主自导自演，自成一派的风格给传统的盗窃片带来了不少乐趣，里面许多反套路的小桥段真的挺不错，有新意。电影保险箱的背景介绍的也很不错，后面也与正传联系上，还真的有点期待扎导的网飞活死人宇宙了。这片唯一不好的可能就是预算不足，三次开锁经历大同小异，没有大场面，不够刺激，后面感觉有点无聊，结局也不是我喜欢的happy ending。
动作设计绝对是亮点，速度感、力量感、打击感都挺到位的，几处反高潮设计也很不错，尤其是女仆店杀黑道那一幕，干劲利落。
army? 就5个人叫什么army?开头的解锁比赛我还以为会是训练选拔，然后有一批批的人去偷各种各样的东西，结果，就这?片名很大气，但一亮相才5个，为了和Army of the Dead联系起来就硬凑。
其实还算不错吧，影片的画面稍有点昏暗，但剧情上还是挺轻松的，大部分时间都是两个妹子的日常。动作场面实际上不太多，就最后的打斗还是挺精彩的，设计上挺好看。还有就是，看上去有点牛逼的角色，死的是不是有点太草率了？
娜塔莉伊曼努尔越看越好看，另外一个黑客妹子也好可爱。塞巴斯蒂安书呆子的幽默设计的很不错，怪不得名字逗的一比的BradCage会被抛弃。
豆瓣的影评人是不是对外语电影和国产电影有些双标了？
除掉我的扎粉滤镜，其实正传《活死人军团》毛病非常多，剧本时而反智，角色之间情感描写无比生硬，剩下的也就个动作戏我认为保持了扎导一贯水准。
有趣得中规中矩，看在自导自演还得替扎导背锅的份上加点同情分。这类侠盗片重点在于团队成员间擦出火花以及关卡解谜的交互设计，本作都还实施得略有小成。片尾强行衔接的彩蛋又糊又晃啥都看不清，一眼就知道是扎导抢来拍的。其实网飞想搞扎导宇宙我不反对，但这样前传大电影硬拍实在是不开窍浪费企划：侠盗团每位成员先来个三十分钟前传短篇，大牌点的演员可以拍四到八集迷你剧让其他成员客串，等大家混脸熟了再来复联式组团开副本不香吗。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
