像是大麻的烟雾中露出一丝清醒的尴尬,或是极佳的光源和花样的镜头调度下迷幻的人物说着不着边际的台词,荒诞的胡闹过后在破晓时分认清自己的处境。
三星半。麻花一贯的架空夸张风格让它以往做故事时很难建立可信情境,三谷幸喜成功的舞台式喜剧对它而言无疑是瞌睡送枕头,可无缝化用。欣喜的是,《杀手》在保留日版的互动模式(跨服聊天、以假乱真)基础上,对人物关系和视点作了集中优化,也另起炉灶提炼出更易共鸣的龙套追梦主题,节奏舒服,笑点密集,没有三俗小笑话,没强煽情也没硬上价值,是春节档看得最舒心的一部。
通篇比较荒诞,但笑料包袱还是有几处的,魏翔不易啊。老婆说,没沈腾,没砸了就不错了。二刷加上一星,为了天才白痴梦和彩虹下面。马丽也真是辛苦,需要跟所有麻花男演员搭戏
看完回想起来,就是看了俩个多小时没有移动端年代的琐事,却那么动人,pta拿捏小题材简直是降维打击。最后那一句我爱你,才让人幡然醒过来,哦是啊,喜欢一个人哪有那么容易,五味感慨便涌上来。想给pta生娃。看到铁打的绿木配乐,还是露出姨母笑。question:片名意义没有get到
funny and deep love story
PTA回到年少时不羁夜那种解构的风格,70年代美国风情画式的good old days电影。有几段戏例如倒车那段真的十分精彩,但是通篇感觉不少注水的戏份,拼凑痕迹蛮重。不过PTA调教演员的功夫可谓天下第一,一眼看上去毫无神采的俩素人也能奉献出几幕精彩的演出。
看了一些力图为此片打高分的影评,基本上都在升华,“这不是一部小妞电影,这是在哀悼逝去的70年代balabala”,这逻辑每一点都不成立,主题宏大的电影并不比小妞电影更高贵,怀旧电影尤其不高贵。还是那句话,“怀念童年是很美好,但没人真正在意你的童年”。此处援引柏樵:“这种献给xxx一封情书”式的电影都挺可怕的,很难达到敝帚自珍的干净利落,几乎不可避免地陷入自矜,即便是保罗·托马斯·安德森。
Punch Drunk Love 2.0,PTA真是个永动机
感觉像是《性本恶》和《私恋失调》的杂糅,说种族歧视的怕不是有病,这在嘲讽的不明显是那两个白人?
本来是去年最期待的电影,可是看完只觉得有佳句无佳章。喜欢摄影和复古的风格,喜欢男女主三次奔跑,但也就仅此而已。
所有最好笑的包袱都来自于原版,然后编剧自创了挺多烂笑话儿,就显得挺有断层的。
有点素描喜剧的畅快!正襟危坐,假戏真做的爆笑背后是小人物专注热爱的温情。影片在略显复古的杀手背景下,营造出了一种古朴的电影美感,与麻花特有的抽筋式耍怪相得益彰,整的我和我哥在影院里悲喜不断!也希望借此激励曾经有演员梦的哥哥能够早日实现梦想。
可能在现在这个时间点上显得太私人太无关痛痒了,但总归应该容得下这种作品的存在。
2022-02-22
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
根本不是所谓的爱情戏,而是一男一女两位导游带你漫游浑浊、喧闹、煞有介事的70年代马戏团。小霍夫曼很像他爹,细看上去还是差了些底气。
看得出来导演对一些小细节有仔细抓,但是看下来很多人物不够丰满又有点奇怪…故事也是这样…但是这个纯粹的故事剧本内容其实我还算是喜欢的(奥斯卡原创剧本估计可以拿到吧…)
甜酸冤家姐弟恋,一见钟情也是日久生情,隐藏在冥冥之中。★★★☆/7.6
又一部在全世界爱情片都处在消靡时刻仍然创造出爱情惊喜的片子,神奇的点在于很多时候情节行进的“无逻辑”却构成整部片子的流动与轻快。
比原版差远了。马丽演人人垂涎的美女太让人出戏。魏翔的兔牙可爱。
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