赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底，堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方，即使会被看作是鸡汤安慰剂，但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来，再润物细无声地层层拆开，是皮克斯看家本领，对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美（纽约的现代艺术环境，的确适合线条风灵魂会计师一展身手），但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展，更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross，真爱了。
忽然对2021年充满了期待～不，立刻，这下一秒的时光，我都充满期待。希望电影带来的余波可以蔓延的久一点～
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
火花确实是一个点，但也是一个起点，一种启发，一种让人觉也是得人生很有意思一个片刻和瞬间，人生值得为此一活的美好瞬间。这个片刻或瞬间不需要在他人眼中充满意义，只需要自己觉得那一刻心潮彭拜，充满了生活的动力，那就是人生的意义。
老鱼：你就在大海里。
之前看过，yyds，这次4k重制又去看了！好可爱，好有趣啊！美术风格非常特别也很漂亮，年代感很重，配音太棒了！而且那时的剧本真敢写啊！
拥抱平凡，快乐生活。道理我都懂，但这碗鸡汤我喝了毫无感觉。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动，但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶，披萨，风，都很美也很好，但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴，我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡，我更关心想当兽医的理发师。
看到中间一度以为是又一部《头脑特工队》，后来发现高概念只是浅层外壳，里面包裹着一个“公路”类型片，大叔+萝莉的组合以一种意想不到的方式走了一趟“人生”之旅，困于梦想和现实夹缝中的人和困于“人间不值得”理论的人，最终都明白了人生的真谛在于感受而非目标和结果。影片的治愈性在于真实的共情而非空洞的励志，非常愉快的观影过程。心灵之旅同时也是灵魂音乐之旅，感受到美妙的律动。PS: 灵魂学院的Jerry老师们长得也太像Finder图标了吧
PS:电影播完，字幕上来，一看配乐是我大Trent Reznor，难怪全程音乐都这么牛逼！
PS:天天说中国的动画或电影与西方的人落后程度，这个片子才是东方几千年都拍不出来的电影。从理念世界到精神分析到存在主义，西方哲学碰撞几百年，其实精神已经深刻的融入艺术作品中，甚至是像这种非常通俗流行的作品，但同时也是充满思辨的。
http://v.ku6.com/show/lnz9IRUbhFWzott1.html
Being alive means a lot.
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇，《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河，影像起落，境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》，对于观众而言，这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口，其实只是一个借口，一场宏大的幻觉，远不及一片握在手中的落叶，一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律，更加值得珍视。生命的意义是什么？如此厚重的叩问，被皮克斯轻轻点破。
3.5 线条动画真美好啊… 可惜最后立意一下子低了。已经变得太圆满和“正确”的pixar可能忘记了并非主角的平凡人需要珍惜的，往往是人生根本不会有再一次机会这一事实（更何况给最后一次机会的方式还如此糟糕
巨难看，看了一个小时叽叽喳喳不知所云，年龄越大越讨厌迪士尼和皮克斯动画里的笑点，泪点和煽情也尬得要死。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
因为Disney+Pixar这样的存在 才使我对现代动画充满向往 我不仅向往那每一帧的画面 更向往那群创造奇迹的地方
一碗有诚意的心灵鸡汤，并不是只有闪闪发光才叫人生。
是我理想中的皮克斯该有的样子。整部片子就像爬楼梯，一层一层地塞给我新的价值观，却完全不让我厌烦。男主过完他本以为生命中最重要的一天以后的感受也是我的经验，而我还在继续摸索的路上。
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