要素过多 游戏梗和电影梗 科乐美在干啥呀科乐美
Geek极致的浪漫就是在游戏里塑造一个AI角色让他成长并且对自己暗恋的女神表白, 在这个满屏卖腐的时代终于让我磕了甜甜的两小时BG CP🤗 正片感觉就是插科打诨游戏版本的楚门的世界,最大的亮点是美队和查宁的客串
有点像是《楚门的世界》+《头号玩家》,但是内核上没有前后统一的表达,前中期用guy的觉醒来推进故事,结尾处却又用女主回归现实将其打回了NPC的原型,当女主承认guy是封情书时,就相当于否认了guy独立的人格觉醒和成长,也打破了故事建立起的精神核心。
本片对于虚拟世界的问题无兴趣或者理解,专搞烂俗桥段,对这个概念感兴趣想去看的还是劝退了。推荐1999年的 The Thirteenth Floor,对虚拟/现实这个概念的诚意要高太多。它本身又是1973年德国电影World on a Wire 的翻拍,硬核的可看一下
往大铁球上跳的时候,BGM一响,真的戳我笑点了。
I was a love letter to you.为这句台词加一星
漫威和星战的BGM唱起来的时候,整个人都跟着燃起来了。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
保守但流畅,非惊艳型但爽歪歪。我们谁不想挣脱桎梏、拒绝服从、抵抗命运?愿望投射到电影人物,便是渴望看到自由意志的胜利,这恰恰是好莱坞电影普世又盛行的政治正确。三星半抛到四星,左右四顾心茫然,疫情之后真爆米花电影仿佛绝迹一般,能看上一部都该高呼万岁了。
RR的演绎给角色加分不少啊,说真心话,如果像彩蛋这么“传承”,我倒是挺喜闻乐见的🌝
延续第一部的风格,动作部分很爽。剧情没啥可说的。另外反派能不能别再设定中国人了
65分/上午看了1,下午看了2,感觉同一部电影看了两遍。这个系列完全可以省去编剧像《速度与激情》那样连拍10部,一部换一个弱智反派被马东锡暴打一顿,连台词都不需要改。
我一直在“什么鬼啊”和“哈哈哈哈哈妈的笑死我了”之间反复横跳。
Guy:“我是他写给你的一封情书”。😊😊😊
论画面特效完全比不上同类型的头号玩家,论深度比楚门的世界,黑客帝国也相差千里。(记得在很多年前玩过一个日本游戏,就是讲一个觉醒的NPC成为游戏主角的故事)
反派各种黑帮混混的选角依旧亲切地道,看神马东锡揍人就是发泄。
1998年,全世界看一个被圈养的真人秀明星逃离影棚;
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
燃烧瓶女孩的发型好喜欢!guy just nice guy
梗密集起来,好多情节就俗套的很...通篇充斥着政治正确和刻板印象,程序员不是印度人就得是白皮肤的霍比特人...游戏高玩就得是不能自理的妈宝废柴,还得带点恶趣味...中国人一如既往地挤在逼仄阴暗的中餐厅,皮肤暗黄、形销骨立...
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