被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我看的是首映当天13：20那场，全场不6个人。电影结束，我看见微信群里出资源了，然后陆续的看到很多批评的文章。
典型的迈克尔贝，非典型的「世纪大劫案」+ 「速度与激情」。抢银行的题材着实不新鲜了，但「活菩萨抢银行」基本还是头一次看到。期待明年奥斯卡最佳摄影提名一个：无人机《亡命救护车》，实在是眩晕感战胜了耐心的电影典范。
喂喂喂，把那袋钱放下来，说的就是你，这台车所有东西都是证据。
4月22日国内上院线，国外上资源…如此谜的操作，票房真的需要救护车抢救一下了
中途跳出来个墨西哥黑帮遥控车突LAPD，惊掉我下巴
jake gyllenhaal 可以停止自暴自棄了嗎 一直贊助paul dano拍電影不好嗎（嗚
警察的封堵策略看不懂。
作为反派尽然没有一点觉悟？真的以为3200万美金就放在那里让你去拿的？
只要出场的角色都恨不得拍一个小传 自鸣得意的摄影看得人精疲力尽 自言自语的故事仿佛永远望不到尽头 自我致敬更显黔驴技穷 就不能拍一部简单的高概念犯罪爽片吗
这部电影就别带脑子看，开头看半个小时，中间一个小时就是一辆救护车在路上狂奔，然后整座城所有的警车加上直升机也奈何不了它，这一个小时你定个闹钟睡一觉，然后结尾半小时醒过来看看这个荒唐的故事怎么收场就行了。
这导演是不是就会爆炸和飙车了？
连对话都要用无人机360度环绕拍摄，头晕了。但无人机确实贡献了一些新的刁钻的拍摄角度，炫技得离谱。剧作的精华在于密闭空间玩关系游戏、身份转变。原作的白人换成了有海军背景的黑人，对两兄弟家庭背景没做解释，看得有点懵
就这还专业抢银行的？这好像随便从菜市场找几个人就过来抢银行来了，威尔这个人物设定太坑了，逻辑上根本说不通……
穿梭机运镜很炫，但不少镜头用得没有来由，狂轰滥炸，整体视听躁得慌，不少牵强附会，最后硬扳回来也没能打动人，死那么多无辜的警察和平民就让闪回一段童年给安抚了？明目张胆的把钱塞进包里当周围的人眼瞎吗？导演跟嗨了药一样拍的，狂拍一堆素材剪得眼花缭乱就是高级了？ 2022·4·23 6.0/3446 短评2056 大陆票房4天8百多万。【IMDb6.4/1.5万】
我喜欢。
爆炸贝从影以来拍得最长、最炫技、最拖沓的追车戏。用了穿梭机拍追车戏反而很多余，加了好多对剧情没有影响的多余剧情来凑时间，看着就想主角你们什么时候能真的别再开了啦，该停下来吧。
这两年看了太多的烂片，这部算是各方面都在线的好莱坞片了。动作，特技都在线，情节简单，演绎了好莱坞版本的盗亦有道，有小瑕疵但是瑕不掩瑜，全程无尿点。
一片混乱……文戏武戏，只有炫技，没有逻辑……卖拷贝依然在孜孜不倦地制造视觉垃圾
还是挺爽的，镜头各种飞，美式肌肉警车各种亮相摆造型，追车戏太长了有点无聊
迈克尔·贝（MichaelBay）是唯一一个能在屏幕上同时出现上千件疯狂而又各种不合理事情（远程网上开腹手术、救护车油箱？）的导演！但无人机拍摄追逐镜头还是鼓舞人心的。
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