1951年的朝鲜战场，硝烟弥漫，战火熊熊。一位朝鲜阿妈妮在支前归来的途中，营救了一位已奄奄一息的志愿军文工团战士黎小枫。黎小枫苏醒后，发现自己双目失明，痛苦异常。由于语言不通，阿妈妮不知如何来安慰这个年轻的战士，随口哼起《母亲的歌》。那优美抒情的旋律温暖了小枫那颗烦躁而痛苦的心。为了治好小枫的眼睛，阿妈妮奔走在山前岭后，历尽艰辛，终于在冰雪覆盖的山壁下找到了据说喝100天能使眼睛重见光明的药水泉。冬去春来，小枫耳边又响起了母亲歌的旋律，他非常想把这首歌谱成一首小提琴曲子。他无意中摸到了一把只剩一根G弦的提琴，欣喜万分，马上拉起了《母亲的歌》。正在涉水的阿妈妮听到琴声，沉浸在幸福的回忆中，她仿佛看见自己的儿子在拉琴。她迎着歌声飞奔到家，见到双眼扎着绷带的小枫，一下子怔住了，父亲、丈夫和儿子惨遭侵略者杀害的情景又浮现在眼前，她感到极度痛苦，泪水落到了琴面上。小枫听到哭泣声，一下子扑到阿妈妮地怀里，他们像母子一样拥抱在一起。100天到了，小枫的眼睛仍然呆滞无光。小枫为了安慰阿妈妮，谎说自己能看到东西了。阿妈妮赶忙拿来全家的合影照片让小枫辨认，小枫看不见，只好用手抚摸着，痛苦的眼泪禁不住流了下来。阿妈妮明白了真情，将小枫紧紧地搂住。一天，小枫独自在家练琴，正在林中寻找小枫的小菁等人，循着琴声找到了小枫，军医说他的眼睛需要马上住院治疗。因部队要转移，小枫只好给阿妈妮留下一张字条，匆匆离去。小枫在后方医院经手术治疗，双目复明了。他与文工团的战友们一起来到阿妈妮家，景物依旧，却不见阿妈妮的身影。小枫又用提琴拉起了《母亲的歌》。阿妈妮听到琴声，激动地呼唤着，奔跑而来，母子在林间相逢了，小枫扑倒在阿妈妮脚下连声呼喊着"妈妈"，阿妈妮扶起小枫，望着文工团员们高兴异常。小枫将配齐琴弦的提琴交给阿妈妮，阿妈妮接过提琴，像抱儿子一样地抱在怀里。在小枫等的伴奏下，她又哼起了《母亲的歌》……
目前看过最有诗意的公路片，赵婷牛逼。科恩嫂作为一个被现代社会驱逐的流浪者，演出了一种被流放的孤独感。我不免也有一种巨大的隔离感。但当她踏入水流，将身体赤裸地浸入溪水中，这种与自然无间隙的贴合。让人开始怀疑，是不是自己才是被自然流放的那个人。
Fern驶过寂寥无依的大地，白雪覆盖的公路；注视过汹涌澎湃的大海，炽热的福玻斯神光。你以为她是自由潇洒才总在路上，但失去所爱的她悲不自胜，茕茕孑立。这片孤独的大地啊，有着一样孤独的人群和孤独的灯；孤独的房车里，困扰着成百上千孤独的灵魂。
那些真实的人物在镜头下述说自己的经历，这时候的主角特别像一个聆听的记者，而那些路上遇到的对象像一个个受访者，怎么讲呢，这种处理也不是说好与坏，总觉得略刻意。see you down the road.
「I’ll see you down the road.」大概是一個心有所屬的人吧，也就對於這樣一個心無歸屬的故事比較無感了。攝影、音樂、演員都表現的很好，尤其是攝影，但文本及敘事步調還是比較難對上頻率，對我來說是一部沒有錯的電影，但也就僅此而已。
游牧是跟着草，现代游牧是跟着一个个的季节性打工点……一个第一人称的放不下故事，但是公路真的是走捷径了……
在一片苍茫与寂寥之中剖开了一些实际上很尖锐的社会问题，碎片化的叙事蛮见功力，但总觉得不够深刻又没能达到理想中的那种境界。
克制的流浪长诗，既不过分悲戚又不过度赞美，对失去和放下的探讨其实和《蓝》的自由母题接近。略有遗憾的是未能把时代背景下个人精神的强迫流浪表现更充分。换句话说，所谓"自由"也不是纯粹的个人选择更是对后工业资本主义的拒斥与背叛，能更有现实批判力度。但一个中国籍导演能拍出如此美国的作品，还有麦姨的演技，真的厉害
很有质感的一部作品，改编自美国记者杰西卡·布鲁德2017年的非虚构作品《无依之地：生存在21世纪的美国》。在金融危机背景下，一个失去爱人又失去居所的女人不得不上路，经历了露营窘境，也体验到大自然的美与惬意。路上有各种原因飘在旅途的游民，一次次相遇别离重逢，她得到成长和治愈，逐渐放下过去，重拾自由精神，拒绝宗教、家庭、爱情，独自走向新生活之路。导演虽是华人，但显然已真正融入美国生活，非常了解当地文化与民情。正如导演在采访时说的“电影中充满社会评论”，这部片子不仅捕捉到美国游民的真实状态，更是冷静客观展现出金融危机后，失业对美国底层摧毁性的影响，暗示养老金亏空现状，以及消费主义背景下，房贷带来的泡影，甚至通过YouTube大V之口直指美元暴政……影片表现出反抗资本，期待美国开拓西部精神的延续。
期盼科恩嫂突破自己演得更好；音乐格调差评；勿跟马力克往一块套，政治正确小甜品一份。
不是传统的homeless的故事，更多的是自我选择的放逐
心无所属，永远是一个人的旅程。这一生，我们离别又遇见，在路上，却充满希望～
镜头语言太美，科恩嫂表演也是真实到无可挑剔，连看了骑士和无依之后都开始期待永恒族了！当老无所依遇上我是布莱克，自然主义和反商业房产的力度很犀利
真诚与真诚之间，有一段温存的怀疑。赵婷喜欢将镜头裹着倾斜与呼吸感，怼到她关注的事物上去。她的特写透露着一种关切。
目前看过最有诗意的公路片，赵婷牛逼。科恩嫂作为一个被现代社会驱逐的流浪者，演出了一种被流放的孤独感。我不免也有一种巨大的隔离感。但当她踏入水流，将身体赤裸地浸入溪水中，这种与自然无间隙的贴合。让人开始怀疑，是不是自己才是被自然流放的那个人。
講的是遊牧，演的是徘徊，徘徊在回憶裡的遊魂，究竟是能逃到哪裡去啊去？
See you down the road
十几岁的时候觉得这种生活方式也不错，自由，淡泊，独立。但有了一定生活阅历后，却觉得这不过是无奈之举，如果可以选择谁不愿意有个家庭，能依偎在伴侣身旁，能与亲朋好友相聚，能享受生活给予的时光。但社会的组建和机制又让许多的人不得不为了生活忙碌奔波，为了体面活着，为了心灵的安宁，他们才不得不选择了一种艰难的生活。
今年的NYFF有点可怜，但是Nomadland在汽车影院观影体验可能更胜于传统影院。一个无依的人，串起更多漂泊的故事。科恩嫂的克制，广袤的风景，自然的音乐，观感很舒适。对于赵婷这是又一次突破，对于公路片，似乎也没有什么新意。Drive-in观影加一星
画面好美，羡慕这些行走在路上人们对人生看得很通透的想法。如果这部电影得奥斯卡，应该是最有诗意的一部吧……
我在辽阔的荒原行驶着毫无畏惧与一无所有的自由，在那无依之地，才是我内心真正的落脚地——这部片子说的是解脱。一开始你是被迫上路的，就好像一个病能保守治的可能性被扼杀了，只能动手术。然后在路上，在手术的无奈和悲凉中，你却慢慢体会出无所依的圆满与自在。毕竟，有依靠的温暖终归是短暂的、是有条件的、是束缚的另一个面具、是骗你的。
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