被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就是想证明和告诉世人昭和到平成，从手冢治虫到他的世代，从原子弹到311的日本动漫前无古人，也真的后无来者的气概和挽歌～
漫长的中二时光终于结束了，痛快的哭了一场。2021，终。
续集想好了：让世界感受痛楚！我要创造一个有丽和香的世界！
耳机把我和外界隔绝开来
感觉没有网传的那么神作嘛 给我的感觉更像是漫画的额外补充 从一个没有绫波丽的世界 变成了没有明日香的世界？ 看见动画里的真嗣就来气 漫画多硬气 剧场版还封闭自己 这就是成长的嘛？最后那段和碇司令的谈话 感觉庵野秀明这杂s也多了一丝温情嘛 可惜绫波就没有一个好下场 真有你的啊 另外我感受到最大的震撼就是日漫对人物性格刻画的爆满 人物的立体这些 国产动画电影还是有很长一段路要走啊
I love you more than you ever know
201202想看202103看过 | さよなら すべてのエヴァンゲリオン
さようなら、すべてのevangelion
毫无疑问，这个世界不稳定不完美、不合逻辑
一直都讨厌碇真嗣，幼稚逼。今天发现我其实在讨厌自己。心智该成熟了。和谁在一起一点都不重要，大家都活得好一些，向前看就好。
放的时间久了，竟然不能适应最后一部少年变成大人。
（没想到最后能在Amazon Prime上看到）被非典关在家里时打开老剧场版围观第三次冲击，被新冠关在家里时打开新剧场版围观第四次冲击。从中二看到中年，人类终于（又）补完了。美里负责指挥作战，玛丽和明日香负责输出扛怪，绫波负责种田插秧，中二男主负责他爹的思想工作...纠结好几天还是改成四星吧，毕竟对我来说没有特别的惊喜，怀念的也不知道是老剧场版还是那时年轻的自己
动画剧集的神开篇，到剧场版直接世界重启/平行宇宙，到这部完美结尾，创造了一个有EVA的神话世界，又能回到现实中来，过了十几年，就是每个人都过的跟想象中不一样，又可以接受
这个剧场版四部曲，延续了13年，从大学到工作，一代人的青春结束了。不舍得。最经典的动漫系列。
依旧废柴了1/3时间的男主，突然大彻大悟变成清醒且成长的模样，接着我惊讶（没有惊喜）地发现，原来男主的巨婴颓废自私中二，都完美继承其父亲。
对于老EVA粉丝来说，这是真正的人类补完计划，补完了我的一个梦。看完的感受就是满足，十分满足，没有任何想吐槽的地方。这就是成人化的剧情对成人后的观众的温柔。面对纷乱的世界，很难不开始理解碇源堂的选择——只要能与相爱的人再会，毁灭世界、精神大同有何不可？而结局包容和谅解了一切：只要相爱，就能与相爱的人再会。
虽然还是有很多不满意的地方。比如他老爸哪有这么多废话的？还能承认自己懦弱的？？不过动作制作方面，已经是无可挑剔啦。。。有始有终，非常棒啦~~
原来最中二的还是老爹啊，真是有其子必有其父~
然后就是结局强行指定的cp有些奇怪，没了。
一场温馨的告别，是成长，是和解，感恩多年的陪伴，前行，生活更美好。
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