1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
情怀＞剧情，故事中规中矩，燃点和泪目都有，台词就比较生硬，负面形象的角色也很刻板，女孩一出场就猜到了故事结局和她的推动作用。但不管怎样，结局时鼓声震天的那刻都会被燃烧起情怀吧。只是营销“爆款”拔高期待值，反而会降低观众的感受
五条人，椅子乐团，九连真人的歌恰到好处的响起。真是太棒了！
离家的人啊，我敬你一杯酒。遥遥万里，总不想放弃。舞狮元素的《雄狮少年》，年度最佳动画电影。人这辈子，就像舞狮，上山下山。我们每个人都有自己的路要走。一个舞狮的体育类型片做得这么怦怦心跳，燃魂潇洒，好喜欢。英文名：I am what I am，也喜欢，里面每首歌都喜欢。我们永远要做一头雄狮啊。希望票房大卖。
一段陪伴的结束，另一段陪伴的开始。这只小狗，有最爱他的两个人，芬奇和杰夫。
烂梗加似曾相识的剧情但忍不住为每一个燃点爆哭打call心潮澎湃，这个结尾真的收的也太好了吧，此外配乐绝赞！
和《绿皮书》一样让人恶心的作品。无论是白人对黑人、还是人类对机器人，两部电影里所描绘的浓厚感情不过是源于对方的忠诚和付出罢了。把一个能够产生自己思想情绪甚至梦境的机器人仍然塑造成忠诚、无条件付出和憨厚可爱的像一条狗的形象，只能说明这部电影的导演和编剧对人类身份自视甚高的优越感和过于贫乏的想象力。更遗憾的是，在这部电影里，如此高级的机器人连条狗都不如，他产生和存在的意义，不过是为了一条狗。吐了
综合来看属于近几年国产动画里最扎实可喜的一部，那种动画里常见的花里胡哨不接地气的问题得到了极大的改善，虽然是热血少年向，但意外地写实，留守儿童和舞狮文化结合的也很自然，喜剧部分和比赛的情绪感染力都到位，没有依赖神话IP加分，五条人的歌曲和各种梗的运用也很增色，很推荐去看，毕竟南狮实在是太可爱了没有人可以不被萌到
哺乳动物总归是要灭绝的 需要温暖需要陪伴需要爱 脆弱的心灵不能在这个决绝的世界生存
总算在大银幕上看到了。狮头一挂，字幕将出未出，乌迪内已经掌声雷动；彩蛋之后，全场响起第二轮掌声。
《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天，愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子，笑泪而过中，不忘心底最柔软的那部分。
太美了，第一次看见动画里有不轻飘飘的，让人believable的中国村子，城市，天空，树，人，烟火。扎扎实实的有真实感的角色，鼓点打在心上，好想去佛山看舞狮。可能是国产动画top5 //igc
动画界的贾樟柯作品，涉及到农民工、留守儿童，一直踏踏实实的没有架空这个时代，这在当前电影界已经非常难得。哭了至少半个小时。这个时代是这些底层中国人建设的，可惜他们被辜负了。他爸爸受伤是个隐喻，没有保障的拼命工作，而儿子同样继续着爸爸的命运，高空腾挪没有安全网。还有很好的展示了南方人的拼搏精神。中间有一段小孩子唱的粤语歌吧，非常好听。我不明白为什么宣传陷入了细眼睛“辱华”的大坑，真是个无奈的时代，都是些什么脆弱的人，动不动觉得整天都有人辱你。
四星，但打个五星也不为过，广东地区大概会更亲切，景太过真实。这片应该会是十二月的黑马了吧。
想不到除了皮克斯还能有别的电影能让我哭这么惨…每个人都要经历成长
编写过千万行程序，也算不出告别的方式；清除了百十种障碍，却再没时间重新开始。你需要物理知识来学习行走，也需要自由意志去踩下油门，我需要科学技能在末日避难，更需要艺术火花点燃生命。
每次镜头给到jeff一个大特写，他明明脸上没任何表情，但我仿佛能看到最生动的情绪。这角色塑造真厉害。
记得去年有个新闻， 汤姆·汉克斯在澳大利亚拍电影时染上了新冠病毒，想来就是这部。而且这部电影还非常适合这瘟疫蔓延的时代
真的很棒！无论是从动画的技术，视觉效果，以传统文化舞狮艺术为基底设计动画色彩和场景，从比赛时的美工到动作捕捉的快速敏捷这次都好得无话可说。开篇是类型化叙事，虽然人物原型，台词以及出场人物和剧情都是非常类型化甚至在前边有一点尴尬，但可喜的是这次的剧本圆满地完成了一个故事，从事出起因，几次成长的转折波澜，将社会问题很好结合在一起，非常真诚完整地讲述一个故事。最触动的点在阿娟去城里时三人用舞狮欢送他，在阿娟前往上海打工的前一晚决定放弃梦想时最后一次舞狮追光，哪怕仅此一刻沉浸在与梦想同生共死的悲壮。结尾处理的非常好，即使将狮头套上了最高点，阿娟前往上海打工的命运依旧未改变，而这才是生活的真相。但那又怎样，从那一刻起阿娟的命运已经彻底改变了，只要有一刻，我们是闪闪发光站在属于我们自己的顶峰就够了
从主角光环到回归现实，剧本几条线都圆了，很不错。建模嘛是不太行，但也不至于丑，毕竟我老婆就是广东人广东人大体上瘦高瘦高的还挺多的。总之没了神话体系加成也能有这么高的完成度是值得五星的。
和丸子一起看的～熟悉而怀念的岭南风光和湿度色调。前面的搞笑节奏可以再调调，但是感情很真挚。喜欢贯穿全片鼓点表现的气势。
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