被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
撇除掉枪战和战争元素，这电影其实很接近话剧，在一个相对狭小封闭的空间创造剧情。从这个角度来说，后期炸坦克的剧情就突兀了，不如去掉。一句题外话：最近这么多朝鲜战争主题的电影，真是让人细思恐极…
这绝对是国师生涯最好的作品！很可能也是中国战争题材的最佳电影！
国师越老越神。
在狙击五班点名的时候，一次次呐喊，记住了一张张年轻的脸庞，胖墩、王文武、小徐、米老二……感谢《狙击手》，让我们了解这部分历史，感谢这群可爱的战士，让我们可以幸福生活。
儿子取名钢板，诱敌挖土狙杀，节奏配合双击，幽灵埋伏轰山，小步枪对坦克……从班长交换人质开始，故事就编得太假太应付了，有点可惜
小故事、单一场景，致敬英雄，国师就是国师。
特别好的狙击片，有血有肉，情节紧张，人物感情饱满，不用力过猛！终于摆脱了港片和“神剧”的套路！小人物，大英雄！我给满分
一部以川音为主调的电影，不打流量明星牌，以雪地为主场的五班狙击手战士们的英雄时刻，没有一贯战争片的宏大场面，各个神枪手们都有鲜明的特色，在CGS中国巨幕厅每一发子弹似乎都是飞出屏幕在观众眼前一击即中的感觉，配合着杜比全景声那沉浸式音效真的有种身临其境的感觉，爱哭鼻子的少年在战友们的前后牺牲后迅速成长，沉着冷静，快准狠，看得很过瘾！明明知道敌人故意放出的诱饵，但是无条件执行命令是军人的天职，多处情节让人感动哭了，章宇演神了班长，其他新人演员也毫不逊色！哪里有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行罢了……
就是说不是非要拍两个多小时搞一堆大同小异的战斗才是好电影，才能感人。国师这部一个半小时足够讲好故事足够感人，笑点泪点都有，真的非常精彩。
娄烨离不开雨我知道 国师现在咋也离不开雪了
把埋伏硬是打成遭遇战，老美有重机枪就是不用，埋伏但凡带点枪榴弹也不至于打成这样。。。
一般，剧情老套，唉，老谋子果然没把心思放在上面
《狙击手》是一群初出茅庐的新人演员拼尽全力呈现给观众最真挚动人的，抗美援朝狙击手群像的故事。通过影片我们能体会到每个“狙击手”战士的顽强拼搏的斗志、牺牲奉献的精神，更忍不住感慨动情、眼泛泪花。
其实我们需要更多这样平庸但有完成度的商业片。
小战役 大故事！美国大兵因个人恩怨 丧失国家利益！
战士们披在身上的白布，就是人类的哀歌和战争的挽歌。
三四五六代导演千千万，国师只有老谋子一人，因为他永远值得你信赖！整部电影细腻，精致，狙击战紧张刺激得不得了，家国情怀也能完美融入！棒，实在是太棒了！选角也非常优秀，男主虽然无名，但是眼神坚毅；班长饰演者章宇本来就演技在线，电影里演的一切都让我信了。春节档最强，不接受反驳！
在这个春节档，不浮夸就已经是最难能可贵的品质——全靠同行衬托。
你可以永远相信国师，章宇也很迷人。以小见大的男性群戏，质感棒，节奏快。希望能成为一匹黑马突破重围吧！！！
张艺谋爱用道具贯彻始终，如这里的望远镜。老一辈深受《公民凯恩》的“玫瑰花蕾”影响。
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