就挺好看的……但也就三星半吧……就这就最佳影片了……？犬之力太太冤了也………
居然超越原版了，那段伯克利面试真得太太太催泪了，奥斯卡最佳影片实至名归，看完太正能量满满了，最后那个车窗回眸手势简直太爱了！
3.越来越讨厌豆瓣那些专业的评价体系
7.6/10 Sundance2021Virtual 剧作结构工整，节奏尚可，青春梦想歌舞剧该具备的元素基本一个不落下，然后将一个更普世的家庭阻碍置换成聋哑家庭而已，但是对于聋哑群体的行为，除去幽默的噱头之外，也展露一定程度的力量，且演唱会时分的静音处理的确神来之笔。然而对于地貌和环境依然有严重疏忽，故事发生在波士顿郊区的Gloucester港，巧妙得连接到位于波士顿的伯克利音乐学院，然后对于城市和港口的景观都没能构建，女主与男友戏水的地貌虽然富有魅力但倍感与其余地方割裂，对于家族向上的历史厚重也过于敷衍，唯有简单提及时代捕鱼，人物依托两种单调力量：行为（性）与声音（唱歌），从对立（女主的禁欲主义）到和解（水面亲吻与父亲触摸声带）
会被打动，但这电影简直不能更平庸了吧。貌似是改变了聋哑人听音乐的方式，事实上又什么都没改变。这都能入围奥斯卡，你让先锋的金棕榈电影去哪儿说理去？完成度就是一切么？也没看出这片的完成度有多高。至于视听语言？总不能说手语加一堆字幕叫视听语言吧。
对于获得奥斯卡最佳影片这件事情，我当时的感觉是（没看之前，只看见了8.6的分数），这个电影应该是挺好，但是应该不值得获得这样大的荣誉。有这样的荣誉在身，反倒是一种别样的负担。现在看完也依然是这样觉得的。
最值得表扬的是全片都是用轻松的感觉来表达。果然啊，真诚就是面对万物最好的方式。（但是不知道是我下载资源的质量问题还是影片本身，每次在家庭暖光之下镜头总是过度饱和，有点难受…）
6.5/10。重拍了一版《贝利叶一家》，质量比那版好很多但没有了当初看时的惊喜感。大量“听不见”带来的黄色笑话让我梦回青春派的性喜剧年代，发现这个本子很适合中国翻拍啊～哥哥和男友都比原版帅很多。（得了奥斯卡最佳影片后补一条：bye）
2015年看完《贝利叶一家》时，我感慨：这真的不是翻拍1996年德国那部《走出寂静》吗，区别是女主一个是拉小提琴，一个是唱歌。其他设置都差不多，剧情走向也差不多。//这回又回到了唱歌。不管怎样，对这种套路影片，我已经毫无感觉了。
好久没看到这么好的片子，四十岁的男人哭得稀里哗啦，……一条渔船有尊严的活着，一家四口相亲相爱又充满情趣，单纯的友情，简单的爱情，痴迷音乐专于教学的天才老师，只属于我一个人的室外桃源，彼此祝福的恋人，这人世间的一切美好都在梦里他乡。
PS：福迪亚，肉眼可见的长大了哈哈哈，爸爸的演技值得奥斯卡最佳男配角奖，没有看过原版《贝利叶一家》
从爸爸用手语打出那句“她从来没当过宝宝”开始我的眼泪就下来了…
比较套路的电影，可是最后Ruby用手语演唱给家人“听”，还是感动得不行。聋哑人的生存难度远比常人困难得多，愿世界给他们更多关怀。
而这引发的群体撕裂和对立，也为作品的命运埋下了伏笔。例如，有网友就曾建议针对作品中的不现实和“三观不正”的部分，大声疾呼。
好看的，背景改成渔业也很自然。但歌真的不如法版，打手语的那首歌和Je vole的情感渲染力不在一个水平上。“你总是知道自己是谁”
片中女主这一点让我很佩服，就是在面对“爱的绑架”时，能坚定地为自己的梦想抗争，不认为自己的人生只是家人的附属“因为家里需要翻译，要为家庭着想”。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
PS：看到Ruby在伯克利面试立马梦回当年参加艺考，台上台下一对三的情形简直一模一样，居然稍微有点紧张hhh
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
