举重若轻 感染力还是欠在小男孩身上了;但再看到老东木骑马和举枪 我还有什么遗憾呢(jose gonzalez竟然参与了音乐)
后面有些无聊了 // Christmas movie marathon
颜色太多了,一点都不亚当斯,比第一部差很多,比真人版差更多
老得连走路都有点蹒跚的德州老牛仔,居然还能机智地摆脱墨西哥警察和保镖,把孩子带回美国爸爸身边,还顺路赢得了小酒馆老板娘的芳心,真不知道东木先生是高级黑还是低级红。
饶舌要素过多大概就是亚当斯2低分的原因吧…受不了…一手好牌“Wednesday可能不是亲生的”打得稀巴烂 硬生生变成了歌剧片 亚当斯最看重的就是家人 这次却给Wednesday编人设嫌弃家人…也拒绝拥抱 前一部和真人版是“她不喜欢拥抱 但会和家人拥抱”
A story of being lost... and found.
靠着走遍美国组起来的流行音乐狂欢局,就好像编剧绞尽脑汁终于想起来还能把Wednesday的青春期逆反+科学实验跟生父谜团结合起来,中间全靠插科打诨,哥特风一点没留下,只留下了无止境的蹦迪
东木老矣,温柔如故,和《老爷车》以及《骡子》一样构成了独属于他自己的童话故事,自己的坚持,情节温吞如白开水,台词也波澜不惊,不过能看他的电影,对于我来说就没什么可要求的了,本来想着为东木加一颗星,但我后来想了,他可能是现在所有的导演里,最不需要这种安慰的人了。
看了几十分钟看不下去了 看完了 怎么能这么烂
哥特主题电影最后变成巨型八爪鱼大战异型大公鸡,编剧实在是太弱智,照着原来的真人版重拍一遍动画都比这强
《哭泣的男人》隐约有些《廊桥遗梦》+《完美的世界》的味道,但克林特·伊斯特伍德老爷子毕竟已是91岁鲐背之年,片子的整体精细程度已不如已成传奇的两部前作,不过个人风格仍是满满,豪放不羁,欹嵚历落。牛仔迟暮,壮心不已,片中酒馆老板娘的话才是画龙点睛:“我做我想做的事,无须别人来告诉我该怎么做。”主题曲为影片增色不少,值得单曲循环一整天。(《Sabor a Mí》《Find a New Home》)
确实有一点点丧失一贯水准,有点像精灵旅社的风格了,和哥特有点差距
what the fuck ?
“我不知道怎么治愈“老”,但今晚你们也许应该睡在一块儿。” 连稍微复杂的叙事策略都放下了,余下的反而是生命再次面向无限可能性的力量,“老去”的未来并非只剩下死亡。《Cry Macho》——多tough的片名!你看,老牛仔从不直露'soft' 。
东木真的是老了,没有了过往作品的冲突与矛盾,剩下的尽是岁月带来的平缓和温柔,但从头至尾看完也是给人一种舒适的感觉。如果可以,还是希望他可以一直拍下去。
看完感觉最合适的译名是《哭着喊着要当汉子》,潜台词是“然后呢?呵呵”。不过老头儿拍片不苛演员演技的问题又犯了,小演员这演技有点尬,不敢恭维,不忍苛责。
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
情节特别简单,走温情路线,有一定套路的公路片。其实水准确实也一般。但真的就...全片散发的那种不容忽视的感伤就一直触动着我的心,真的是淡淡的感伤啊,世事沧桑,年华老去,英雄迟暮,东木在这部电影里毫不掩饰自己的衰老和无力,但有一点是肯定的:西部牛仔精神的永不消亡。
只能说,91岁的东木不应该以这部片子作为结尾,光荣的一声应该有华丽的谢幕,这也不是完美的世界,仿佛低配版本的,一直觉得老爷子是美国传统精神的象征。再来一部,像科比一样谢幕吧。
老年“卡通片”,阿茨海默式的童真与浪漫,包括政治立场在内,一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体,视角是迟暮的,运动是僵硬的。然在这之下,依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接,于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落,追赶之中,也是一场告别,一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
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