替爱人顶罪刚被假释出狱的女诈欺犯Sing发现爱人竟与别的女子结婚，而E-shine的二少爷James因为旧情人即将成为自己的嫂子而将哥哥的婚礼大闹一场，落魄的两人因James母亲的遗物“Queen Mary”相遇了，来到简朴温馨的明日乡。两个被爱情抛弃的人放下身分的隔阂，用心去相处。Sing喜欢设计珠宝，却只能靠仿冒饰品维生。James为圆她的梦想，参加了赌命赛车，却在一次败北当中被黑道老大废了右手，身负重伤。Sing不忍拖累James，忍痛接受了James的支票离开。James的哥哥Joker不忍拆散两人，却在载Sing回来的路上出车祸身亡。James自此封锁情感，性情骤变，抱着对Sing的仇恨，加倍工作，变成冷血无情的商人。五年后，因争取代言，James与Sing再度相逢，再也不能信任彼此的怨偶，却因为当初定情的一条手链“Summer Star”，仍然被紧紧地牵系在一起，再度爱上彼此的两人，却只能用谎言不断包装自己的真心……
这是一部可以让我这个直男可以共情的电影 比同类型的一些电影要强很多
将戏剧搬到银幕上，物理上收缩了时空，效果上将时空拉得更开。黑白剧照拍出来很好看，但是在一出悲剧中显得过于刻意，包括影片对于光线的运用。技术上很出色，但没能掩盖被弱化的内核。
视觉美学其实没那么突出 因为那些长焦特写明显要你看的就是演员表演 可是！这是电影啊！表演再精彩也是要和镜头互动的……而且正方形构图本来就不太能体现电影美学。。。。
前三分之二都困到整个电影院充满了心照不宣的倦意。毕竟改编麦克白就像改编水浒红楼，所有人都知道结局了，还能怎么更好看一点呢。本来想指责这片完全没挖掘到法鲨那版麦克白的战争废土和ptsd躯体化的轰鸣感，但从麦克白的夫人发疯开始直到结局，都为这版莎翁老戏新编提供了标杆一般的建筑语法。表现主义的黑白大反差，利用上下楼梯的大全景直喻死与生的ascending和descending。王座前迎接的谋杀，飘荡的漫天纸钱，悬空战壕矮道里的厮杀与悔意的冠冕，以及结尾黑鸦将一切席卷成空，这些影像细节可能很长一段时间内可能都会垄断对麦克白的改编想象。
没想到戳爷演技还挺不错的…很佛罗里达夏天的一部青春电影
3.5 大理石几何构图的极简主义，自然光的运用使视听感格外畅享，Frances Mcdomand的精准内敛表演依旧很出彩，是masterpieces, 但不觉得迎合今天这个时代。
请问是在卡戴珊的极简豪宅拍的吗？苏格兰曾有一刻是瓦坎达！
这回科恩兄弟竟然没合作，麦克白的悲剧也算是被反复拍了，这版的黑白质感和极简布景给予了两位主演更多的空间，科恩嫂一如既往地稳，这两点很加分。
属于是封校实在无聊需要找部糖水片来打发时间.
想要去买一双1970s
背景得弦乐像是在嘶吼着麦克白的悲剧，黑白得摄影也在渲染着暗藏杀机的悲剧，场景布置清冷得也让人心生悲剧，这部电影从头到尾甚至包括片名都在告诉观众这是悲剧，如此强大的视听与氛围感极力想要挽救昏昏欲睡得精神，但是味同嚼蜡的主题还是让我渐渐睡去。
在危险活动后，等待HIV抗体测试的结果是煎熬的。不过同性恋的爱情总是这么脆弱。
形式非常厉害，剪裁也很得当。极简的表现主义光影建筑竟然非常服帖。
丹泽尔华盛顿居然极其适合麦克白这个角色，这一版很适合当代人的观赏习惯和审美倾向，但居然是一点私货都没神魂合一的莎士比亚。
想到有可能会听不太懂古英语台词，可是没想到基本上没听懂在说什么，幸好对情节有所了解才能大致看懂剧情走向。不过保留了十足舞台剧味道的全片仍然是一道无比美味的佳肴，黑白和4:3画幅影像增加了复古苍凉之味，仿佛一部老电影，打光和音效设计很用心，转场丝滑无比，三女巫也是让人印象太深刻，仿佛第七封印里的死神。
不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围，我好像一直都拒绝变成熟，拒绝变得不伤感和敏感，感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期，家庭内部结构的流离，友情的顾此失彼，爱情的延滞，太年轻所以太容易像风中浮动的粒子，好像什么都没做，夏天就过去了，但回忆一下的时候，又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
黑白的摄影和灯光都很迷人，甚至比故事更让人聚焦。麦克多蒙德太抢戏了，似乎在整个戏之外。
每一帧都很美，戳爷好好看，没错 还是朋友最靠谱！
“请把悲伤通过语言发泄出来吧，无言的悲痛会在你心中低语，直到破碎成一片一片。”
and第一次无字幕看的全英电影
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