其它主要演员：
威廉 霍尔登 迈克尔 凯恩 索菲亚 罗兰
基尔龙 穆尔 詹姆斯 海特 科林 戈登
布赖恩 福布斯 奥斯卡 霍莫尔卡 特雷弗 霍华德
此片为1958年拍摄于英国，全片采用黑白胶片进行拍摄，使影片带有一份特殊的感伤。
二战期间，德国潜艇大规模的对盟军的运输车进行攻击，目的是使美国的资源无法运输到英国从而使应该陷入内需匮乏。本片的主人公是一位被盟军征用的而来运输车船长，他的任务就是将在公海上被德军潜艇击毁的船长拖回，并救助当中的船员，虽然简单但是这却是十分危险的工作。
主人公的宿舍便是他的前任同事，宿舍里还住着他的妻子。
（题外话：在战争的时候很多战士的妻子、女友在失去自己的丈夫、恋人后多会有些堕落的和成为性尤物，这点在二战的欧洲地区很突出，但是一直没有被历史所正是。）
故事情节虽然老套的让2人相恋，虽然片尾2人分开了，但是片尾的情结告诉我们他们最终是会在一起的。~
surprisingly我挺惊喜的，可能因为预期比较低并且没看过原著，就像我在没看过The Great Gatsby的时候觉得改编的电影版很好一样
巴尔扎克之所以永远不会过时，就是因为他笔下的故事，在内核上是跨时代的。这样一个憧憬繁华都市和上流社会的年轻人，他拥有才华，又恰巧还有一些运气和决心，于是便在浮躁的巴黎展开了他自以为是的拳脚。可是人心啊，又怎么会满足于当下呢？一旦打开了野心的大门，猛兽便会分分钟将你吞噬，更何况是这类毫无家底的小镇青年。
两个人大笑着，Lucien接着说：
“停止幻想，开始生活。”傲慢的贵族对于渴望拥有贵族身份的人无疑是更加蔑视的。
我不信十恶不赦的人会金盆洗手，也不信久经沙场的人最后才发现纹身。
“这个野心勃勃的吕西安是个什么人？一个追逐虚荣的快乐和快乐的穷小子，牺牲一切来换取快乐。就像飞蛾投进了火堆，是环境造就出的奴隶。他的良知等同于一个无情刽子手。”
得亏有文本的厚度。借古讽今了，一路看下来，满腔的怒火。一个最天真的女性就这么死了。
「别人的痛苦才是艺术的源泉，而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉」
好多熟面孔，包括été 85的男主。故事没有太多新意，但相关的历史背景还是蛮有意思的。
看完后的回想，才感觉到电影精彩的地方。没有冲击的画面，但是氛围很强。
在电影院两个半小时对训练专注力还是很有效的。依然是上午第一场，和一位老先生五位老太太一起看的。
空虚的人生故事被很充实地表达了出来，吕西安和他的女伴们都有一颗赤诚的灵魂
很久没有看到过经典文学名著改编的新电影了，改编自法国作家巴尔扎克的同名小说，今年凯撒奖最佳影片，拍得即古典优雅又现代意识流，非常值得观看！
过气演员大联欢。也许19世纪的东西真的不适合21世纪了。我们看巴尔扎克，就像剧里的人拿脏水泼的拉辛一样陈腐。想起老王说19世纪，the nineteenth century dislike of Realism is the rage of Caliban seeing his own face in a glass; the nineteenth century dislike of Romanticism is the rage of Caliban not seeing his own face in a glass.
前半部ascension sociale和肤浅的复仇令人反感，幻灭的下坡路开始后才显出一定深度。男女主演技不行，只能用毫无意义的大尺度裸戏来凑。最后才发现叙事者是Nathan. Marquise d'Espard的演员是个妙人。Lousteau选角也不错，不羁又市侩，大难临头也不忘戏谑。由旁白、画面和巴尔扎克撑起来的电影。关于评论界如何鸡蛋里挑骨头的那段讽刺不错。
Etienne开始讥笑，听到Lucien说无法羞辱这本书，说“你当然可以讽刺它，这只是一个角度问题。”
这让我突然又想起了《燃烧女子的肖像》来，二者都用到了维瓦尔第的四季小提琴协奏曲，区别在于烧女图是将全片的情绪积压在最后来以配乐的方式而爆发出来，但幻灭又不那么强烈，他更多的是以小提琴协奏曲的激烈情绪表达主角处境的剧烈震动，再然后带给观众较为饱满的情绪表达。两者用法完全不同，但这并不影响他们各自在配乐上的优秀。
好看！虽然导演用了太多旁白有偷懒之嫌，但巴尔扎克的作品改编成电影可太优秀了！男演员也很厉害！
这不就是完全可以拿电影里的话来评价这部电影嘛。不好意思我唱衰，我觉得没有吧这个无解性拍出来，那么幻想就是咎由自取，我对让我人物毫无同期，女性角色太扁平。
一个诗人之死：我曾经是好人，拥有纯粹的内心。文学照见未来，现实中又何尝不是为了“财源滚滚”四个字而把文字当作工具呢，戏谑。
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