4：3的黑白画面很有艺术美感，像在看伯格曼、安哲、沟口之类的上世纪大师片。浓稠的大雾，盘旋的乌鸦，诡异的女巫，黑白分明、极简主义线条的宫邸……情节很直白易懂，就是这个莎翁悲剧的台词……如同在看一个文言文电影，时代感非常强烈，hhh。丹泽尔华盛顿的表演无功无过吧，这片主要还是摄影和布光太突出了
OH MY Troye.谁不怀念放荡不羁爱自由 敢爱敢恨的少年时代呢？！
不装逼了，真的不在我的评价体系之内，华盛顿表演跟藩篱也没差多少啊
没有预想的好，故事很平淡，但是充满夏日气息的高饱和度画面，和回春的戳爷散发出的少年感，真是赏心悦目
爱情、友情、青春、HxV、分离、教育，把这些元素打乱编排，画面和音乐都还是不错的水平，组合之后整体效果还不错！戳爷可爱啊！
非常不错，印度男孩的polo衫也太难看了。
“我们三个何时再相逢？电闪，雷鸣，还是雨纷纷？当风火熄灭之时，当战斗决出胜负之后，何处相见，在荒野上去，那里见麦克白。美即是恶，恶即是美，乌烟瘴气上空飞。” A24
这部也期待了很久，但看完心情复杂……首先没有想到会让我觉得很无聊！诚然我有很多喜欢的地方：摄影机无疑像是把戏剧舞台搬上银幕，白屏的开头和黑幕的结尾也别有用心，电影里的符号、造型、演员、场景和氤氲且黑暗的氛围也是我喜欢的。但就是啊，有很多方面没有做得很到位，例如这个偏装置艺术的后现代城堡在整部电影中的作用，还有演员使用古英语但仍然十分现代的口音，有一种同古典戏剧内核剥离的违和感。（3.5/5）(@Angelika)
台词过于密集语速太快，“说”压倒性地超越了“做”和“想”。丹泽尔裙带了一众黑人表亲，强求政治正确的违和始终在阻碍阅读。屏宽配色光线包括宫殿线条构造，乔尔单飞第一弹很有辨识度，却实难令人称道。
没啥必要，通篇的策略皆是惨白的邪气与呆板的装饰性，与极简的初衷背道而驰。
形式上大作文章，从简式的舞台风，莎翁的经典台词更加重这种舞台感，摄影与布光很强，科恩嫂的表演也可以，但内容还是太敷衍了，和《蜘蛛巢城》一比的话，就更显其次，差还不止一点，科恩兄弟还是得两兄弟一起才行啊
与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
戳的颜依旧抗打，梦回蓝邻居时期。剧情老套，印度小哥很出戏。
梦游的哀嚎
看着发觉是《蜘蛛巢城》的剧本，而后才想起蜘蛛是黑泽明改编自莎士比亚的麦克白。隽永经典的剧本，权力跟财富是人类永远追逐相争的悲剧。黑白的摄影刻意舞台剧化，黑人演员占据主要角色，种种改变重塑经典，有新意没突破。
麦克白的故事，本质上是人的欲望被所谓“预言”无限放大或者说由预言来表现，尔后在宿命论的驱使下去实现自己的欲望，既将自己的生命寄托于命运，却又终日恐惧命运成真，最终走向疯癫。
面对莎士比亚《麦克白》这样的作品我总觉得已经穷尽了想象力和期待，不过科恩对比利·怀尔德等所属的黑白片时代的痴迷仍然让这部《麦克白》多了些记忆点，成功为一部低成本影片营造了邪恶的氛围和一些气势。影帝影后演技没的说，女巫的肢体语言也太棒了吧，强烈要求加戏！
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
明亮的夏天最好的朋友，別管未來如何試著不去想它，先過好現在的生活去喜歡自己的生活，戳爺真的太可愛了，🎶也超好聽。
感觉与这个时代格格不入，像属于旧时代的作品。摄影布光这些太强了。
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