十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
当我跳脱出他惯于营造的小确幸童话氛围,
Cannes75/ 金棕榈后是枝裕和力图征服的第二部外语片。一切都太温吞了,隐去残酷的温柔只剩下滥情和自我感动。不玩结构和视听本来就需要更细腻深邃的文本,不知道是文化差异还是怎样,从裴斗娜到宋康昊没有一个角色是立好的,以至于最后全员善人稍显可笑。反倒是抱着足球的小男孩点亮了乏善可陈的剧作,贡献出两场好戏。P.S. 想知道字幕组会不会把baby的名字译成武松呀哈哈哈
原本很好的基础结构,故事性太不耐看了。很日式的电影,只有宋大叔和若干个配角显得游离在平淡的其他演员和布景之外。
温吞,非常的温吞,很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服,能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般,如果是知名韩国本土导演拍,虽然肯定会更加狗血一些,但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容;另一层,如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中,用熟悉的日本演员,还按照他过往的舒缓素淡的方式拍,成片效果也会比现在好得多。
1.iu演的是森系文青,姜栋元演的是公务员卧底(我真的觉得他分分钟要反水),裴斗娜演的是裴斗娜,宋康昊演的是宋康昊,大家都演了些没有人性瑕疵的好人,究极无聊。2.同样的是枝裕和,同样貌似平淡,不知道为什么日本演员真的会精彩一些,水土不服?3.有点看够了生旦净末丑的刻意配置了,大家一定要选一个场景刻意温馨(文牧野学这个学坏了)
很動人,但不怎麼像是枝裕和?肉湯裡加泡菜就變泡菜湯,倫理片裡加太漂亮的演員,味道也會改變?
是枝裕和最惯常的在生活的残酷中找感情的温暖。但无论如何,人贩子是不值得同情和怜悯的。6
首先要承认,看是枝裕和永远是处在一种安逸的舒适区,节奏、台词都是正正好,只是故事搬到了韩国,犹如在韩料店点了日料,虽不是格格不入,但总觉得该去隔壁日料店点才对啊,这种不紧不慢的节奏不太贴韩国人,另外影片兑了太多鸡汤,这和之前的是枝裕和又还不一样,在反映故事之外还尝试解决问题,这就又少了一份现实的力量了,使影片来的温暖,又太过流俗。
是枝裕和非常的关注小众群体,而且喜欢从“不道德”的这部分人中挖掘出人性的善良和温暖,小偷家族也是这样的。我不明白,导演是想通过这种表达给出更多积极和正向力量吗?可是就像小偷就是小偷,人贩子就是人贩子一样,不是改了个洋气的名字叫掮客,卖孩子的时候有“良知”的找个好买家,就可以算有良心就可以算正义了,这世界还是有很多事情,黑就是黑,白就是白
文化上的水土不服+对女性题材的陌生,让枝裕和拍出了一部愈加保守和中庸的作品,甚至可能由于语言不通在对宋康昊等演员的调教上也趋近于零,几位完全是轻松的行活表演,可以说是枝裕和自真相之后再次暴露了对异种文化题材驾驭力的孱弱,在他自己的作品体系里无疑是倒数,而且如果换个韩国抓马系的导演反而大概率会拍的比这好看
慢节奏电影又有点像文艺片,不太符合我的口味,也许是枝裕和失手了。
李知恩長得像松岡茉優,看來是枝裕和真喜歡這一型。
延续了关于没有血缘的亲情的探讨,就是给得太满了,个人很不喜欢素英也无父无母被妈妈桑养大的前史,也深怕裴斗娜会突然崩溃大喊她也丢过娃或被丢过!许多设计都有点过于直白,当然温暖还是温暖的。
是枝裕和开启周游列国模式,最后发现只能回归本国,但现在还没到点。
有良知的人贩子和先遗弃后贩卖亲儿子的杀人犯母亲合伙卖娃之旅,一路坎坎坷坷一路温情脉脉。理性和感性,我都拒绝接受这样的逻辑和情感设定。
浮于表面的情绪推动和煽情,人物结构有些松散,太过童话但没达到童话的目的,天真但没挖掘到天真的源泉;空镜和远景很棒
绝望中的母亲总是希望孩子能走向远方,越过海和星空,不用回头。
1.IU灾难般的演技,扁平寡淡稀薄,这部电影讨论演技是不应该的。宋康昊值得一个戛纳最佳男演员奖,可是这部电影也太一般了,你说是静水深流的表演吧我看未必。只能说是东亚家庭道德困境的故事,应该从家庭的圆满想象中,转变为对每一个人的圆满爱护。
个人最爱的两段:
掮客本是人贩子的存在,却在临时家庭中展现了温柔体贴而且善良可亲的笑面,如果世界上的人贩子皆是如此,也许铁法也不必无情了吧。
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