公元337年的东晋时期,门第风气极盛,三品官家祝氏为了巩固朝中地位攀附权贵,将独生女儿祝英台(杨采妮)许配马氏太守,因为担心无心向学的女儿失礼于人,遂叫她女扮男装来到书院好好进补,因书院均是男儿,祝氏夫人(吴家丽)拜托院长夫人对爱女特别关照。
在书院,祝英台结识出身贫寒但苦心向学的梁山伯,因情义相投,两人相交甚笃,日日相对中,祝英台的女儿身被梁山伯识破,两人相爱。自此梁山伯更加发奋读书,期望取得功名后将祝英台迎娶进门,然而门第的隔膜终难消除。
说实话.....不看影片背景不说情怀,这片子确实拍的很一般,笑点不密集,也不是特好笑,小品里一些比较有趣的梗反而被拿掉了,很多地方处理很尴尬,节奏也不好,有些情节和画面 表意不明,逻辑上也不够顺。陈赫这个角色也很尴尬,没结果也没未来,不了了之....应该是不会再想起的电影了....不过是和某人看的第二部电影了~他从刚开始搞笑就开始哭了(猛男流泪....)
这应该是贾玲作为一个女儿最极致的浪漫了。千千万万走到电影院的人,去了解李焕英、纪念李焕英的同时,想起总是被我们忽略的母亲。
即使已经看过了几部邱炯炯作品作为铺垫,看《椒麻堂会》还是大为震撼,视觉、音乐、美学,每个方面都这么丰富而独具匠心。看过一礼拜了,还不断回想起更多的细节。比如重温预告片时突然想到,这段诡异的唢呐版《太阳出来喜洋洋》是不是正源自《大酒楼》里老人回忆把哀乐吹成了《太阳出来喜洋洋》的故事。能强烈感到导演丰富而独特的家庭背景,如何一步步将他引向这部集大成者。易思成浑厚磁性的声音也值得一提,看时没想到他并不是川剧演员(其实电影几乎没有直接展现川剧表演,满篇都是川剧而不见川剧),甚至都不是专业演员。邱导选人的眼光和他的美术风格一样,独特又毒辣。
过年的时候跟爸妈一起看的。我哭得稀里哗啦。回来我爸举着手机高声朗读网络段子:有人看李焕英哭得稀里哗啦,回家连一只碗都不愿意洗...
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情,那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下,影片的真情依然让人感动,不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的,但大都比较顺畅,不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于,自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤,如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作,是一次比较成功的私人记忆到电影的转化,这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
当然这个电影很多笑点是有点像小品,但是这不比隔壁屎尿屁好看多了?我就踩一捧一了,我就要高举李焕英大旗,赶紧给我冲冲冲!票房超过隔壁吧,要不然我会气死。
感谢贾玲,我们太需要女性视角的影视作品了,在女性眼里,女人不和性挂钩,不被凝视,所以不需要少女,不需要磨皮,滤镜,让人看的非常舒服,今年春节最佳了
放在大过年,大年初一给老子哭????为什么喜剧一定要哭!不哭不行嘛??
真的很好哭。
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
《回到未来》的动机,《夏洛特烦恼》的梗,怎么看也只是一个质量尚可的老套故事。母女关系也只是女儿让妈高兴,妈对女儿不多苛求,母女间从一开始就没有价值冲突。
叹人生,最难欢聚易离别。颠沛流离起起落落的一辈子,小人物也有自己的金榜题名,洞房花烛,他乡遇故知。
前面笑到人仰马翻,结尾哭到无法呼吸。贾玲对妈妈的爱在电影里淋漓尽致的展现,忽然觉得拍好一部电影或许真的不是那么难的事情。你看贾玲就做得挺好
《李焕英》并不是一部简单粗暴的纯喜剧,而是一部悲喜剧。贾玲在悲与喜之间找到了非常好的平衡,用密集的笑点和反套路的情节带动整个片子的节奏和气氛,又在结尾给观众狠狠一刀,主题自然的便流露出来。
国画长卷
最糟糕的事情是啥呢!
贾玲昨晚的喜剧已经尴尬到我了… 这个导演的电影真的更加尴尬… 还是好好当个综艺咖吧!电影就算了…别伤害影迷的眼睛了…
,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
非常不错的一部电影,看完给人不同的体验,新的感受
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