我为什么要大半夜的看这个。从他两第一次见面的窃笑再到他两平静的说出分手二字。前半夜喝了蜜,后半夜吃了黄连。是从头到脚的苦。
趁着(心里)还年轻看一看,会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时,相逢相聚本无意⋯⋯
关于“时间”的探讨,曾经同龄的人现在可以做你阿叔,曾经是你母亲的人却变成了你的女儿,而曾经景仰过的人成了你的绵绵后代,年岁在剧本设定间模糊暧昧。前半本可以说是追求到了一种完美的平衡。后半本则急转直下,变成了孤独的人的互相拉扯,最后与时间、境遇、自己和解。尽管碇司令前面的冲突打戏稍微有点失了节奏,但四个主角分别的各自段落真的让人感慨万千。而最后每个孤独的人都聚在了一起,解开彼此的枷锁,向美好新世界进发。さようなら、全てのエヴァンゲリオン!真是完美的系列最终章!
问姓惊初见,称名忆旧容。
新·福音战士剧场版:终 5分
毫无感觉。。有情不能饮水饱。。都是自己作的(为啥一定要一起看电影读书打游戏呢?好奇怪啊!这些不都是一个人的乐趣嘛,看完了在豆瓣刷刷书评影评,吐吐槽,不知几开心~)
还是日剧的模式,特别是分手时新旧两双人的刻意对照。有村架纯真好,有几个镜头让我想起唐田英里佳。我喜欢苏打的眉眼,他的下半张脸也好看,但组合在一起我就是喜欢不上,只是有时会被局部的眉眼特写或侧颜惊艳到。我觉得报菜名不重要诶,这个故事就很老套庸俗已经烂了一百年大街了,报菜名之类的只是因为现在的年轻人确实这样谈恋爱。总比小家碧玉没有色彩的女性留守钦慕热爱文学参与革命的男性这种模式好吧。其实真正变质的只有男方,倒不是指他成为了一个“没感觉”的人,而是他完全无法体谅女友对他的体谅。原本她是能接受的,并走到结婚这一步,但他戏好多啊操。想起了一些发生过的事,也想起了一些可能发生的事。我觉得剧作最失败的地方还不是过分精致,而是就算他最终被同化为秩序的原子,捧起一本成功学的《人生的胜算》这样的书也很没必要诶!
凌波的头有点惊悚,特摄剑戟片部分真是调皮得可爱。虽然看得云里雾里,末世的漫话离不开家庭的遗憾,不过对成长的主题发掘得还是挺深的。男孩要戒奶啊,才有大人的味道,这段话真是太诛死宅的心了。
一直拖着没看,居然等到了国内院线上映,而且因为深圳疫情,相当于包场了壹方城CGV影厅。前面甜到让人想恋爱,少女心也跟どきどき。虽然我也没怎么有过理想的甜蜜恋情,作为大龄老少女还是难免会憧憬。同时也隐隐不安地觉得建立在文艺消费上的合拍似乎太脆弱了,他们谈话的内容也就是在消费和评价(当然,我也不会有更好的话题了吧,所以现实中说得越来越少)。如果是学生时代的我,确实会看中爱好的相似,但现在似乎要得更多,所以才一直难以展开恋爱吧。在男主和女主身上都看到了自己,一个是努力做着不喜欢的工作甚至burn out的我,一个是逃进看戏看展看剧读书音乐旅行潜水跳舞里的我,自身的这种矛盾让自己痛苦不堪,还不能分手。其实也没怎么想明白精神世界对我来说到底意味着什么?奔四了也还是糊涂。这么想着却开始找电影里的书来读。
可能觉得有点一切在预想之中吧,豆友的见面,恋爱与道路不同渐行渐远,甜蜜与悲伤,有点点失望。也可能豆友们的各种推荐推高了我的预期。
爱上自己的翻版所以爱的还是自己,只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的,他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧,可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
再次相信他人的瞬间,再次赋予言语意义的瞬间,再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间,再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏,但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车,转身去拥抱这不真实的温柔,拥抱这不自由的现代。是啊,我知道的,最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”(One Last Kiss),正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡,让所有的日常的言语都暗含着决断:早安,动画。晚安,电影。谢谢你,少年时代。再见,所有的Evangelion。
庵野秀明用这部转向日常生活的电影传递了一则与现实生活息息相关的信息——不要因为过去的遗憾而感到挫败,将自己的心封闭起来以逃避现实;每个人都得学会带着遗憾生活,在接受遗憾的过程中成长,这样才能有勇气继续与他人相识、结合并得到补完。这是“成(为)人”的必经之路,对成人或孩子都是如此。就是这条简单的信息让我爱EVA这个系列胜过其它许多文本更深刻的艺术片,因为它真正关照了现代生活中如此普遍却又被大部分人藏在心底的问题,还鼓舞了不知多少人在无止境的挫败后继续做出下一次尝试。未来还会有许多优秀的动漫出现,但我不确定它们中有多少能像EVA一样带给我这样切身的感触,毕竟许多作品只有在恰好的时间点遇见才能让人难以忘怀。可即使仅此一次,我也能高兴地说我算体会过动漫那难以言说的魅力了。
虽然我很想给这个少年的终结打满分,但是实在下不了手……固然剧情之胡逼一部分原因是Q的巨型翻车,但是很多剧情处理之业余,简直就是同人作品。另外这个吃屎结局,庵野老痞子真的已经没法跟他的观众共情了,他大概早就忘记了他当年的心境。FAKE。
6、目前最能接受的解讀是Youtube上的「劍介象徵社會信用」説。劍介是知道明日香14年努力的唯一非戰鬥人員。人沒有父母和愛人,也可以通過社會信用存活。現在的日本和95年的語境已經不一樣,主題也不同。
啥cp都敢点,心理变态加自闭症儿童,这组合跟阴婚有啥区别。
看完连掐死庵野秀明的心都有了,原作中弗洛伊德式的精神分析与对神学的探讨在这里全部都被扭曲成恶俗且今人厌烦的中二宣言与居高临下的说教,最让人不能忍的是最后碇真嗣居然变身成了漩涡鸣人靠嘴遁来解决了最后的危机,这所谓的重启版eva真的只能当同人作品来看,彻彻底底圈钱之作,无半点诚意可言!
当然免不了有遗憾,Q结尾预告的”驰骋在红色大地上的EVA8+2号机“,终究没有出现在正片中。(#标记2100给到EVA)
8/10。当真嗣解除驾驶EVA的禁令,拿命运之矛对抗站在御宅族文化对立面的压迫式父权,交战的都市房屋如儿童玩具般被打乱,再之后真嗣来到凌波所待的摄影棚,出现了摄像器材和送走凌波的那道卷闸门,是将电影内部建立的虚构和现实同化起来。在村庄的日常空间和河边废墟象征御宅族的世外桃源,却面临父权正统文化的灵魂污染和入侵,凌波在这里体验了插秧、孕妇生产和明白单词的情感意义,被抹杀人性后工具化的凌波觉醒了人性,灵魂基础崩塌造成个体消亡(引爆DSS项圈),迫使真嗣解除父之名禁令,最终象征纵欲和宽容的母亲代替儿子刺穿了心之壁,粉碎了强力约束的父权,无数尸骸从苍茫宇宙间落下,所有被解放的灵魂不再孤独时,在虚构与现实双轨并行的原画/线稿世界里真嗣等待着真希波,牵手跑向台阶迎接现实世界的光明。御宅族文化的虚构想象重置了现实。
「我曾经喜欢过你,不过比你更早长大成人了。」我却像当天的少年,但已是能接受你所有改变,但已是能控制我所有泪腺。
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