自《世界》浮出水面后,以贾樟柯为代表的第六代导演终于走过混沌、镇痛的时期,开始迎来新的创作阶段。2006年,贾樟柯凭借《三峡好人》在第63届威尼斯电影节上勇夺金狮奖,全世界开始关注这个来自中国山西汾阳小县城的男人。法国青年导演戴米安·欧诺为其作品所感动,于是带领团队来华拍摄一部关于贾樟柯的纪录片。
适值此时,贾正忙于《三峡好人》和《东》的发行工作,镜头前,他仿佛更像一个操控全局的制片人,终日马不停蹄。在此之后,小贾及其团队、法国摄制组返回家乡汾阳,闲聊儿时的趣闻乐事、恳谈创作轨迹与初衷,并以这小小的县城为原点,共同感受中国这十年来的巨大变迁……
我以前还真没看过明治维新这段的任何严肃作品。这部真的很好看啊,杀阵漂亮,剧情紧凑又不会让我看不懂,几个重要角色演得很出色。惊讶于评论区很多骂声。
黑白色调,压抑,对白生硬,很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
这电影对观众是有门槛的,你必须在原田真人标志性的快速剪辑和海量的插入镜头中获得动人的细节,不然就只能感受到流水账一样的节奏。而且这也并非是群像剧,主角只有土方岁三,他也确实是新选组中最值得讲的人物。至少他立起来了。就是原田真人这样的手法去拍历史剧合不合适,就,有待商榷吧。最后,原田真人的快速剪辑看的真爽啊。
不受主旋律控制,不向商业妥协,不靠演员出彩,认真老实用视听语言做电影!用心!赞!
无论从摄影调度还是内在表达来讲,都是很中国式的。水墨一般的静谧山水,直面残酷的信仰铸成,都有一种很强的张力。
节奏太快了,好多剧情一笔带过,战争场面也不够看,期待了这么久的电影…
在优秀的长镜头下看到了浙西南的美景,也看到了浙西南革命精神的兴起和传承。
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷,以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍,反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
为信仰冲锋陷阵,虽九死亦无悔!挺进师精神永存,革命志士永垂不朽!
这是一部残酷而极富诗意的电影,残酷是来源于战争本身,而诗意则来自于制作团队绝高的审美。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段,一笑一沉默,面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上,不知是对比度太低的问题,在影院中真的看得太吃力,看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点,能理解主创的用意,但和整体的衔接不够,太突兀了,配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样,都是一种新的尝试吧,但最佳真的过誉了。
不真诚的故事却能打动评委
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感,眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林,脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷,体验感双绝。
值得鼓励 国内没有特别好的战争片
总的来说很优秀的一部创新战争电影,我到现在还对洪启辰跳入湖里看到湖面层层叠叠的尸体影子那个画面不能忘怀
对我们而言48小时不过是躺着刷几集电视剧的时间,但是对于挺进师而言,48小时则是一场生与死的苦战,对比之下心痛到无以复加,感谢他们让我们有机会开心地度过生命中无数个48小时。
还是期待值太高了点,配音出戏,完全体会不到现场感,所有人都像是在你耳边讲话。剧情也有点一言难尽。想做战争艺术片可以理解,但在人物弧光的搭建上,还是不够成熟
流水账之作,唯一亮点在于土方拍照的那场戏,其他乏善可陈。冈田准一在戏中的形象居然和土方有六七分神似,确实有些惊喜。
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时,山水墨画的质感会让你觉得画面特别美,原来战争也可以是“美”的,这波操作让人印象深刻。
阴柔 唯美 克制
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