2021年度最佳华语片。比期待中还要好。节奏平稳,没有故意煽情。最后半小时开始哭到不行。东亚家庭的孩子都会有的共鸣。导演真的很棒,在生死议题的大框架下,有文化的碰撞,有文化的对立,有家庭里成人与小孩的无法沟通。从任性的不给妹妹妈妈开门,到结尾的主动打开门。用了一整个影片的时间来告诉我们在东亚文化里,爱,是如何被表达的。导演将自己要表达的点,融合得非常好,每一个节奏的交替都是那么的平稳自然。有时候爱真的就是一体两面的东西。爸爸在最后,蹲在楼梯间里哭泣的戏份,让人内心被狠狠戳中,一个父亲的眼泪,一个怕失去妻子的丈夫的眼泪,是那么的难能可贵。的确有时候有的时候我们总觉得父母不能做的更好,可有没有想过,这已经是她们能给我们最好的了。最后,她明白了家的概念,也明白了原来,爱是那么的无声
背景和故事内容相似,却比瀑布流畅太多了。结尾仓促了些。
有点滥情,但胜在细节真实、细腻~所以为何林嘉欣这么强的演技实力竟然没有让她到达华语演员的顶端位置?方郁婷不用讲了,她这种类型的演员在成年女演员中都实在很缺~
一个分崩离析的家庭,在笼罩着恐惧的瘟疫背景下,如何拨开云雾找回阳光?
这几年一些港台片有一种很相似的大光圈气质…
“在这个世界上,我最不想要成为的人,是我的母亲,因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会使我软弱”,所有恨母亲的时刻都是厌恶自己的时刻,“我只是觉得她可以做得更好”,“但如果这已经是她的最好了呢?”——这样的恐惧是驱使我们反抗的源动力。我们在竭力抵抗侵蚀,在责任和追逐自由本能间挣扎,却无意识在过生活中制造了隔绝与联结。The KK Show采访阮凤仪时,问她为什么那么喜欢马。她仔细地讲述了她的经历,马术和驯马营的区别,是维护自己生活的努力和向往。对位到电影里芳仪与母亲冲突之后“遇见”白马的时刻,是一个女性无意识中觉醒的时刻,所有强硬、反骨的时刻,是我们在极力对抗剥夺,竭力在不能拒绝的重负中保护着自己心灵的火花。“如果你是在逃避的话,到哪里都一样。”杨德昌说,结婚不是万灵丹。美国不是换工作也不是
孩子又那么不懂事顶嘴叛逆。弥漫火药味,动不动就爆炸。
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親,因為她的恐懼會成為我的恐懼,而她的軟弱會使我軟弱。」有時候我們會一直想著自己最不想成為的那個人,但當你越想遠離,你就離它越近。當你試著去問自己他不討你喜歡的原因是什麼,會發現這種抗拒是不是源自於你下意識認同自己與他不可避免的、連體的鏡像關係。
adolescent girl “妈妈可以答应我不要死吗”
太窒息了,这样的丈夫,这样的女儿,一地鸡毛,这就是现实吗,到底为什么要结婚,为什么要生小孩啊?
爱与恨,就在一念之间。和《瀑布》有一点点像,都有冲突,结尾有点戛然而止了。
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感,与外放的 Turning Red 相比,个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围(东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑),找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老,仍是很有韵味。又及。
大人对疾病的恐惧,与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾,或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影,虽然没有闭环地解决什么问题,但许多细节会猛烈地共情:绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错,不过布景的时代感还差一些。
Lady Bird讲,love and attention或许是一回事;“如果这已经是最好的我了呢?”
第3452-影片可看,演员表现都不错。
不是自己导演亲身经历拍不出这么多家庭和学校的细节,但是一代台大学生的美国梦到底是怎样的,全片就一句话带过,太可惜。(预感到十年以后可能大陆也会出现这种进退两难美国梦最后一家人团团圆圆的电影)
年度最佳台湾电影,阮凤仪初出即惊人,有许鞍华和河濑直美的感觉
这一代应该刚好是侯孝贤镜头下天天说去美国的那代人,以及他们的孩子。很多跨文化或者说移二代的文化冲突细节,就好像在开上帝视角看一家人过日子。然而总觉得少了点什么。
女主人的焦虑也许就是湾湾的无奈,既要生计去赚大陆的钱,又放不下American dream,自己身体更是每况愈下,未来的路如何走?谁又知道呢。
导演的才华够不上她的雄心,说实话,现在这群创作者似乎只会在某种框架下创作。那你写得再好,也散发着腐朽的八股文的气息。
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