简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
男权社会中，所有男人都是一个超级联盟，甚至他们扮演一个角色，他们使用暴力、精神控制、洗脑，为了保证可以一直吸女人的血，身为女人无处可逃。跟前段时间看的夏布洛尔的《爱丽丝最后的逃离》非常相似。
比Midsommar还要cult，除了丈夫以外的男人都是同一个演员......结尾那段又是让我永生难忘了，一直让我倒吸冷气的程度。走出影厅的时候，一个美国大爷说，"What did we watch? It was strange."
前期構圖和後期明顯指向性，男人無論身份階級外在表現，到最後暴露本質都特麼一個揍性，套娃式生育場面， 可以成為女性題材恐男反殺片另類邪典代表了
如果看之前知道是机械姬的导演，我大概不会打开了。
邪典片儿，最后无限生殖可以留名影史了。不恐怖，然后看不懂。奇特的是友邻都给了极高评价～感觉女主是在跟男主的pua、道德绑架和强加的内疚作斗争，最后好像是赢了，但是貌似也真有人被杀了？隐喻过多，看完致郁，隔壁的黑色电话不香吗不爽吗？奇特的是友邻们都评价很低。也许到头来大家都喜欢自虐吧～ps：加一颗星给Rory，看完才意识到都是同一个演员演的，NB！
3.5⭐，这个连环生子虽然闹是闹心了点，但竟有种莫名的爽感，就是那种你也有今天的爽感
很惊讶居然没有一条评论在讨论男女主演如此相像的问题。女人用自己的形象绘制男人的变异，又或是男人设置一个虚拟的女人靶点表演自己的身份。无论如何，其原意都是个“本是同根生”的悲剧命题。电影本身和往常一样气氛佳高潮乏味
反应社会环境，当女性陷入恐惧时，他们面对的社会环境会成倍的放大……不过最后没懂，与自己和解？杀掉了怪物？
这两年很流行这种类型的恐怖片，美轮美奂的风景镜头+迷幻的音乐+离奇夸张的符号隐喻，营造出一种梦境般的割裂。最后的连环生子还挺恶心的。远离男人，不然男人死也不会放过你的。
故事核很简单 结合了邪典 制造出现实与幻想的混淆感 恶心镜头是真有点恶心的
这个社会上 当女性是受害者，全体女性都是受害者。当女性是施暴者时，她一定程度上也是受害者。而当男性是受害者时，根本没有受害者，男性是施暴者时，全体男性都是施暴者。
所以看到最后“他们”为了分娩不断哀嚎，被开膛剖腹，然后死去，竟然有种莫名爽感？因为“他们”终于体验到了分娩之苦……不过这种东西只存在于大银幕，现实中的部分“他们”，依旧大言不惭，妄图控制“她们”的生与育来达成表面深明大义实则令人不齿的目的。
男导演以女性视角来阐释男人甚至表达女权思想，难免有些刻板，以女性为主观受体，借助根植于女性意识中普遍化的符号与标签，以奇幻且略重口的分娩形式幻化出男人的不同本性，隐喻男人对女人的各种诉求：丈夫的占有欲，对性与爱无止境的索取；房东的产权观念、责任意识，以及对房客的保护欲；流浪汉的窥视、跟踪，以及无边界的野蛮闯入；顽童的游戏心理；神父的教化与规训；警察的例行公事，无关痛痒的关心…而那所古老的乡间别墅则隐喻着男人对女人施加迫害的牢笼——婚姻。它是一个魔咒，即使早已破碎，依然能死死锁住女人。因离婚而自杀的丈夫为女主带来巨大的心理创伤，她最终靠一把斧头走了出来…当然，让我一冲动给五星的是摄影，画面太美，叹为观止。你也许收藏了很多能随手拿来做屏保的图片，但你无法让那些风景流动起来，讲出一个还不错的故事。
女性受到的男性侵扰。视听很可以 就是表达过于直白。男性分娩套娃年度奇观…
看到一半就知道导演肯定是男的，果然世界上最厌男的是男人。男人总是自觉自己带给了女人苦难，他们细数自己的威胁、软弱、控制、伪善、幼稚….这一切的伤害都源于恐惧，恐惧面对自己内在真正的需要，他们如此地需要女人，需要到不敢直接承认，把这种需要外化成了一些恶劣的对待方式。可是导演沉醉在一些表面的隐喻之中，还是忽略了心里的那一个女人，她慌乱恐惧，不是因为你恶略，是因为俩人不曾靠近，不曾真的懂得，也不曾互相补缺。
恐男隐喻？操作得是不是太直白了。虽然但是，嘉兰的视听还是很棒。
探索男人的世界，最终被痛苦折磨，但这一切的原罪源自两性之间的恒沟。爱情也许如同田园风光和漂亮民宿一样令人产生愉悦，但两性之间无法一致的取向，让对方都产生敌对的臆想，如同石像的两面。最后套娃的设定更是将男人的卑劣展示的淋漓尽致，看完之后，谁人不恐男。
之前看过一个国外女博主 “为什么women 要带一个men 女人应该叫wowo”哈哈哈！
挺惊悚，最后那点挺恶心，男人的五种状态确实带来恐惧
拍的太美了，滤镜用的太美了，男友自杀那段回忆用的黄色滤镜，乡村景色用的蓝色绿色滤镜，最后男人生男人用的红色滤镜。好棒～文艺邪典片，结尾男人不断繁殖，暴露狂生出弱智生出牧师生出房东生出男友。✍️✍️✍️
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
