被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
达妹可真美啊！挺喜欢这种自编自导自演的，风格是一体的，看着舒服。
7分。十分舒适的一个爱情小品。这样的轻快、清新和温馨更像是法国片，而不是美国片。男主从小就喜欢大姐姐，长大后他喜欢上了一个有自闭症女儿和未婚夫的大姐姐。他温柔有耐心，不仅俘获了大姐姐的心，也赢得了她女儿的信任。可是大姐姐的未婚夫很好，男主又太小，大姐姐最后还是选择了未婚夫，男主很伤心。虽然无疾而终，但是所有的美好都存在了记忆里。硬要一个单身妈妈选择不靠谱的小年轻也太牵强了，可是有的电影就喜欢这样“不顾一切”的爱情。
还行的纯爱。“Giving your heart to somebody is the scariest, most dangerous, most perplexing thing.”
全程姨母心看完了这部 回头发现自己真的老了 一查发现男主/导演97年 姨母实锤了。。。
A typical semi-tragical fling. I wanna know the details of that first kiss tho...
确实是很smooth的一部片，但也确实是没搞明白想表达什么。喜欢片里的妈妈，好像是那种典型的美国妈妈。以及，全世界的毕业生都面临就业困难这件事哦（至今才知道，男主就是导演
男主有一个有趣 快乐 单纯 善良 幼稚的灵魂 这样的可爱人谁不喜欢呢
大男孩步入男人行列的职场初体验与人生再审视，一骑脱俗的高质量青春末期成长片。自编自导自演，高速转场剪辑，屏绝套路文本，个人风格昭着，年轻的Cooper Raiff蛮不错。
自我复制的男性个体通过随时随地的出现和复制性的生育得以展现，
crush后续的完美答案
人生会遇到很多灵魂伴侣，但是最终走下去的只有一个，我们在价值和自我定位里取舍，步入快乐。但回忆也一直潜藏在心底。
本来以为是一个很cheesy的片子，但没想到是一部温暖暖治愈的小片。爱而不得，不妨碍我和你都能继续温暖、闪耀、心怀善意。
看到前面就能猜到后面发展的日常爱情片，比导演上一部《大学新生》受众更大众化，细腻的风格，但是剧本着实夸不出口，节奏也一般。如果不是为了达妹的女主，属于我绝对不会专门去看的电影
《男人》2022年科幻恐怖类型电影的一部佳作！
女主非常性感，性感之余有感性的光芒。影片有深度，且点到即止不影响主题。各方面都稍反传统套路，有新奇显得剪辑略"凹凸"，逆大众的套路。自导自编自演，很成功。
像是很多电影里出现过的夏天，他遇到自己喜欢的人，他鼓起勇气表白了却被拒绝了，更让人伤心的是拒绝的原因不是不爱他而是其他更让人遗憾的部分（年龄、承诺、对安稳等成人世界的追求）。他22岁，自己都是是dumb kid，世界还等着他去探索去展开她不想成为他的拖累。女主和她未婚夫对于这段关系的处理都很得体恰当，就这样告别好过暧昧不清等。他们也都会记得这段时光这段回忆。男主其实有很好的母亲和弟弟，令人羡慕。他也长成了如此善解人意、善良又妥帖的大人，尤其是几次party中他的表现，以及对于她女儿的善意和保护。配乐是电影的第二层肌肤，夏天也终会过去。
男女主角都有对象，但是却是彼此的soulmate？看他们两眼神拉丝我总觉得那是性方面，看不出来他两的爱意，可能是我很难接受这种不忠诚的爱吧！
growing up is really hard indeed.
建议喝醉了再看，不然电影里太多鸡汤喝得太腻，而且不停的蹦迪戏搭配酒精效果更佳。总体还ok，达妹太迷人，库珀像是新来的SNL演员。
一个男孩变成男人的故事 让我想起了当初很年轻的自己 以为只要互相有感觉其他一切都不重要 那时候真的蠢得可以 那时我甚至都不知道自己想要什么
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