我给在涩谷TOHO看完涩谷后出去逛涩谷的快乐满分吧!
两星更多给自己,没专心看//孩子更多是破坏关系(寻求关注),而父母就需要重建,并让孩子意识到到你也是一个孩子(和他一样的存在),别让他太自我为中心,也不能缺少应有的爱。复杂而需要大量耐心的游戏,没有攻略,只能自己摸索出来。虽然他们是未来,但并不影响其难度
电影里讨论了很多平常又值得思考的问题以及答案,以至于不清楚那部分是剧本还是孩子们真实的想法(ps.这个小孩子跟我一样喜欢听安魂曲)
采访不同的小朋友对未来父母死亡的看法,兄妹在照顾病重的母亲时产生的冲突,叔侄陌生到熟悉的相处,在我看来这三方面的展示应该为兄妹俩之间的感情羁绊提供支撑,会更吸引人。
有情有爱有担当 除了零一定要上飞机跟反派厮斗有点扯以外 其他部分还是很精彩的 期待下一部主线
近年来最好的一部了,剧情好,人物也全部智商在线。
特别好看!当时看的时候好激动,警校五人组的部分很喜欢,佐藤警官开始的时候穿婚纱,我还以为是和高木结婚了,结果不是(他们什么时候真结婚?)总而言之特别好看!
I’m not fine and that’s a totally reasonable response.
“在我们的文化里,母亲是我们的归宿,或说成是我们躲藏的地方。我们躲藏我们现实中的冲突,躲藏成为完整的人的意义,母亲成了我们个人和政治失败的替罪羊,成了世界上所有错事的替罪羊。于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务,但显然不切实际。我们这样对待母亲,本质上就是在期待母亲。在我们想不通社会和自身问题时,来帮我们承担解决一切。母亲们没有退路,只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承受一切,去粉刷世界、维护世界的单纯和安全”。引经据典论母职,柔软的视角。
毫无必要的黑白画面,这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结,在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的,所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的,长期相处深入交流是困难的;针对某议题发表见解是容易的,亲人之间的情感交流是困难的;对城市的探索浮光掠影,对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸,自以为诗意,中产的自我感动。
虽然还是超英版但这次故事好好哭呜呜呜呜 同期五人组太帅了叭 人物塑造好绝太牛了
挺好玩的 (没看tv版也没啥影响 就是记不住名字哈哈)剧场版是不是都很超自然啊哈哈哈哈哈 但是比上次足球停火车好点😅 这部最帅的帅哥是松田…然而他已经g了🥲(每部认识一个帅哥)不过好像还是上一部的赤井秀一帅一点
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠,The National is easy to be found
看起来早慧敏感的小朋友与善良疲惫的都市中年互相治愈的旅程。但过程中用小孩的不驯去逼迫成年人诚实其实是一件挺残酷的事。看有多少人可以接受自己失去作为文明人自尊的时刻喽。对母职绑架这件事有试图做一些正面迎击。
主剧情比较主流 但很喜欢完美融入进戏里的真实采访 孩子们总能找到成人生活中的盲点
很柔软。让人不再害怕。(《小妈妈》观后感复读。
毫無設計感,小孩子從頭討厭到尾,黑白畫面只是狡猾的算計。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
可能是我太久没看柯南了,会不会太奇思妙想了一点
I'm not fine
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