剧情讲述了一位深入墨西哥无人之境,寻找她失踪丈夫的故事,他聘请的其中一名成员的扮演者就是著名的“小钱尼”,但是他却有着自己的目的,寻找镭元素,而小钱尼成功的演绎了这个不可琢磨和难以预料的角色。由于这块土地受到了很强的核辐射,一切的生物都有此变得非常巨大,但是这些怪兽的身体有时候会变透明,接着,这群人来到了大名鼎鼎的“布朗森洞穴”,她找到了她的丈夫,但是他已经变异成为了“独眼巨人。
太美了,是一种残酷的浪漫,清澈的河流,水中的浮尸,漂浮和花瓣,寂静的丛林,用如此诗意的方式讲述这样一场令人绝望的战争。
无论从摄影调度还是内在表达来讲,都是很中国式的。水墨一般的静谧山水,直面残酷的信仰铸成,都有一种很强的张力。
透过战争来讲生与死的抉择,最终大家选择为信仰而死,这大概就是人性的力量吧。
单单是看着他们的脸庞就能感受到那种热血,没有炮火轰鸣、血流成河,反而是一场游走在山林间的新潮跑酷,很新颖的模式
开头的拉出长镜头就一直在晃,从头到尾颜色都很暗,因为不调色,这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来,剧情薄弱,人物之间建立不起关系,动机也不成立。这次最大的收获可能就是,见到了耳闻已久的衰翁😎
无论从摄影调度还是内在表达来讲,都是很中国式的。水墨一般的静谧山水,直面残酷的信仰铸成,都有一种很强的张力。
“人类总有些部分,即便身经百战也不会改变,所以我们才能走到今天。”
在残酷的战争中融入诗意美学,提升观众的观影感和接受度,让挺进师的形象更加的深入人心,革命精神的传承也就多了一层保障。
一部在生存与毁灭间行走的战争电影,在探讨个体的求生意志与忠诚使命的矛盾之间,呈现了一部体现人与战争关系的诗性电影
这两年主旋律里算很不错的,有一定的影像风格和故事内核,学院风格很明显
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
无关颜色 无关旗帜 无关主义
惯常的叙事,一眼便能猜到的结局。三星打给视觉效果,低饱和度的显示风格削弱了血腥感。
还有声音,不知道是影片的问题还是影院的问题,呼吸声什么的总是有振声。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影,更不会是革命诗电影
灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
泥土雨化作血水
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感,眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林,脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷,体验感双绝。
当求生的意志和使命的驱使产生了矛盾,他们将如何选择?这部电影相较于残酷战争的描绘,更多的是在对人进行心理剖绘
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