活着,感知。然后带着满满的收获,走向疾病和痛苦,在离开之前不留遗憾。
一个游荡已久的灵魂真的能在短短几小时就找到自己的spark吗?也许我还是不能认为此刻只是此刻,仍然觉得应该有个目标并且有所成就。忘我与迷失可能只有一线之隔。如果我的浑噩只要几句话几个瞬间就能哄好,大概也未曾真的困扰过吧。彼岸世界还挺有趣,Terry太好哄了QAQ。虽然只给了三星,但是观影体验还是不错的…
结局正为娟和麦分手掉眼泪,以为四年的感情分手后肯定会后悔 复合,但直到结尾,也没有任何复合的迹象。结局 山音麦看见全景地图里 五年前自己和娟并肩走的样子,没有哭 只是惊喜的大笑,他大概率已经释然了。电影结束了,只剩下我一个人 一脸呆滞,三次提起结婚,最后还是各奔东西,可能只是因为不再合拍了吧。爱情不能只靠合拍维持,现在想想“我想和你一起浪费时间”果然是顶级的浪漫
我感觉男女主角不是一类人啊,男主是个狭义上的文艺青年,在于他观赏且创造自己的文艺作品,女主是个广义上的文艺青年,她是影迷+书迷+博物馆迷的混合体,按照常理,他们的品味不太会那么相似,然后我也没看懂他们为什么要分手,like我也不是很懂他们为什么要在一起,比如我看到一个和我过分相似的人,并不会心生好感,我的想法是,这人是不是个神经病,因为有些事情发生在我自己身上可以,发现在别人身上就不行了,就是这么双标,最后感觉几套房子里的室内装修都不错。
太,伤,了。所以说两个人,能相遇相爱相伴是概率多么低的一件事啊,不管是情投意合志趣相投,还是相敬如宾相濡以沫,都很难,不管是热烈还是舒服,都很难。
坂元和李炳宪已经算是最会写日常系爱情故事的东亚男编剧了,但都是因为太喜欢写机敏的对话,回回都感觉像在看一个人和分裂出的自己恋爱,这部片尤其如此。不过别的(男)编剧往往会写“女孩的成长步调总是快于男孩”,坂元就还是会写男孩先选择了成为大人,坂元式女主身上最突出的就是那点天真气啊。
比較電視劇,可要做到如此高共鳴度不容易。感情變化的每個階段和衝突,不同階段的情節事件選擇(契合部分做的較誇張),很多很小的瞬間和反應,坂元的刀子一如既往的精準。/對比國產影視作品兩個問題,一是不關注戀愛雙方的精神交流(可能也看不上文藝青年),聊天內容幾乎不會涉及文學電影和藝術(很偶爾聊起來也不說人話);二是不關注兩人自身在一段關係中的變化和矛盾,要不就是拉別人進來製造矛盾(如第三者、父母),要不就是千篇一律沒有細節變化的單一矛盾,且基本都關於物質(此片的二人矛盾也有涉及物質但反映的是價值觀的差別)/ ps,一切因押井守而起,沒時間去看《牯嶺街》時開始走下坡了,在戲院看《希望的另一面》兩人已徹底貌合神離了,阿基考里斯馬基翻了個白眼問:怪我嘍?楊德昌說:怪我⋯)
好一碗陈年浓鸡汤,内核已经无法打动我了,然而美丽的画面叹为观止,大银幕看体验太好了。
-我今天认识了一个和我有一样想法的人
一星给画面很美。导演编剧自以为自己是认得出押井守的那对,而他们不过就是讨论魔女宅急便的那对。
两个复制人毫无看点的恋爱,大堆寻求观众共鸣的浅薄文化符号像在撒豆子,大概能骗倒自以为文艺的女青年吧
文艺的人都是感情丰沛的人,而感情丰沛的人注定永远孤独。
爱情死亡了,但我们都不知道凶手是谁。我们又都知道凶手是谁。2.12
小麦对小娟说:感谢你对精神世界的坚守,让我不至于在追名逐利中丢失自己。
这大概就是大部分正常人的爱情吧,如花束般
太,伤,了。所以说两个人,能相遇相爱相伴是概率多么低的一件事啊,不管是情投意合志趣相投,还是相敬如宾相濡以沫,都很难,不管是热烈还是舒服,都很难。
就怕一个人没变,一个人已经变了
感谢电影院让我可以做梦,在大银幕看这个细腻的故事,沉浸感翻倍。逐步靠近的心动拍得特别美好,到结局提分手时,观众都跟着一起抹泪。感情没了后要么结婚要么分手太真实了。理性上知道不可能再走下去了,但在一起那么多回忆,那年我们坐在咖啡厅续了三次杯一直聊到天明,真的会不舍。果然东京这样的大城市丰富的精神娱乐生活才是文艺青年的养料。我倒不觉得是“一个成长了,一个还留在原地”导致渐行渐远,最大的原因是工作害人啊😂 成为社畜以后,并不是忙到没有时间看漫画读小说了,而是心境变麻木了,没有了再去享受文艺作品的真心,渐渐只愿沉湎于最简单直接的刺激。两人家境也可管中窥豹:即使当年爱好相似,女主家里是住独栋宅院的东京中产家庭,她可以不那么紧绷继续做梦,男主是家里不支持他梦想的东京漂,无奈变成了自己最讨厌的无趣奋斗逼
除了餐厅里越轴拍了一个男主特写,剩下啥也不是
喜欢押井守并且不工作的人最可爱!
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