君望域古羿国，秦家养子秦问天自幼羸弱，秦府被迫将其送入白府联姻，自小寄人篱下，后白家为攀附皇城叶家悔婚，更欲取秦问天性命，他逃出生天，恰逢皇室巨变，羿王长期重症昏迷，摄政王羿横欲夺权篡位，将忠烈之后秦家被冠以莫须有罪名，满门抄斩，残余秦氏子弟逃于西北之上，秦父等被收押至皇城监牢，而秦问天躲过一劫，并立誓要救出父亲妖拔除奸佞，重整羿国。期间，秦问天结识挚友凡乐、若欢等人，加入武学名派九华门，却意外得知落难太子羿无为正藏于九华门中，秦问天与莫家长孙女莫倾城一同守护羿无为，他睿智机敏，周旋于羿天骄的威逼利诱和爷爷秦昊的腹黑心机之间，跨过诡谲变幻的风云迷雾，每每总能化险为夷，最终辅佐明君羿无为登上皇位，此后秦问天淡泊名利心如止水，与莫倾城一同留在九华门守护羿国。
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦～
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式？室内+黑白+多象征
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
科恩采用表现主义，却又把古典表现得过于古典，反而少了一些新意
像是戏剧，但又有不同于戏剧（即电影）的表现手法。场景很宏大，但近景又看不太出。
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多，舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
意外地缺乏冲击感，也许与节奏有关。动作编排或成最大亮点
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者，其余部分没什么亮点。空镜最震撼
肃杀凛冽的氛围感，极简主义的舞台布置，科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景，本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默，又几乎照本宣科地改编剧本，注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力，闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
3.光比控制极佳，对于意象性的形式辅助完全拉满。
Those witches' scenes are the best
除了布景，该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇，而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
科恩怎么搞第七封印那套，但是里面有的现代有的古典很违和啊！
麦克白真是黑色电影的母题 科恩兄用现当代的表现主义手法打着Noir之光照亮古典叙事
极简的布景与美到极致的摄影，倒是很好的呈现了舞台效果！让这部戏剧味更浓。而简化的剧情也使故事更紧凑 演绎得也很优秀
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
别再说了，请立刻拍一套莎士比亚全集吧谢谢。
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗，但除了摄影之外，其余部分一板一眼，改编更是缺乏灵气，令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多，有一座大山无法被跳过，那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》，众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作，去理解它，接纳它，融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西，如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢？看看黑泽明对于人物性格与形象的设置，障眼法式精准的调度，他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象，运用得十分巧妙，这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像，或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前，科恩兄弟拍摄《逃狱三王》，从《奥德赛》中汲取养分，充分发挥自身特色，充满灵气，而今却不见。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
