这是一条隐匿于纽约繁华大都市之中的穷街陋巷,如果说正面的、积极的、光明的一面属于纽约,那么负面的、消极的、黑暗的一切就属于这条垃圾街。每一年,无法计数的流浪汉在这里集聚,争斗,然后死去被彻底清理,我们的主人公弗雷德(Mike Lackey 饰)就其中的一员。穷困潦倒的他受尽了人情冷暖和世态炎凉的折辱,心里满载着对这个社会的仇恨于恐惧,不出意外的话,他会和这里所有的流浪汉一样没有尊严的度过一生后像一条狗一样默默无闻的死去,可上帝给了他另外一个选择。
一次偶然中,弗雷德得到了一瓶名为“Viper”的奇怪液体,谁喝下了这种液体,伴随着巨大的痛苦,身体就会像被硫酸腐蚀一样的融化。见识过了液体的恐怖威力之后,弗雷德心中愤怒的火苗被点燃了,他决心以此为武器,来报复每一个曾经欺辱过他的人。
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙,整一个被这部电影迷住了。
影片的最后画面由黑白转向猩红,战士脸上已分不清是雨还是血,这个长镜头震撼我良久,似乎什么都没说,又似乎说了很多很多。
(冈田准一在关原演石田三成还行,到这里演土方岁三好像都是短板,前期光顾着看他怎么能这么土,后期光顾着看他身高实在不行。。。。)
视角独特,透过普通士兵的跋涉与抉择,去展示那段我们不应该忘记的历史。
个人感受黑白色调真的不要随便用,一层雾蒙蒙的感觉,有的演员的脸到结束都没看清。人物扁平,叙事铺垫不够。
——新选组只有一个人,有勇有谋、有情有义、剑术高超、女人缘好。
这部最美战争影片我非常心水,希望以后可以看到更多系列影片,我必追,让无名英雄走进大众视野的同时心灵也会被涤荡。
这是一场非常具有使命感的向死而生,很难想象当时年轻的他们心里怀揣着怎样的情绪去完成这样一个任务,如今的我们只有面对着银幕深深致敬。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影,更不会是革命诗电影
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的,努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象,在我这里,他们做到了。
看到大家都说差我就放心了,我坐在电影院如坐针毡,一想到一会儿导演编剧过来大家还要奉承几句…整部电影最好看的应该就是片头了,越看下去越想睡觉。融合了(自以为)诗意电影的风格,山水意境,我只看到了各种格式化,整个故事情节一眼看到底但是过程又演的让人不知所云。本来想打个新主流和诗意电影的结合招牌,没想到弄成个四不像
建议看之前补小说或者回顾下历史,千万别因为喜欢银魂就去看了。
但有趣的人才能感动观众
剪辑上是不是没有把握好节奏啊,特别是德川庆喜和京都公卿的戏份插入点都很有违和感!雪这个角色直接删掉也不会有太大的影响吧,剧情上说不定还更紧凑。表演上山田凉介相对比较出彩,戏份分布也比较平均,而且都有记忆点,算是意外之喜。
虽然是小成本,但完全当得起大制作,镜头语言很细腻很唯美,黑白撞色凸显战争的残酷,水墨画质感描绘祖国壮丽山河,血雨无限升华革命精神。
一股子老式日本武士片强波啦的味道我甚至看笑了,拿刀的架势强过攻击力,冲田总司又被月代头毁掉了,感觉是一部可以当作浪客剑心历史背景的记录片,土方岁三跟个唠唠叨叨的老太太一样从头念到尾。
基于浙江西南挺进师战略转移的真实历史拍摄的,不仅在浙江取景,还用了南方方言,很有特色。
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
跟着洪启辰一路酷翻山越岭,感觉自己似乎也变成了那场战役中的一份子,虽然算不上是多么宏大的战争场景,但是细微入心的细节刻画处处都有。
其实这部电影是以浙西南游击队挺进师为原型的,我想应该有很多人通过这部电影了解到了这段历史,那这部电影本身的目的就达到了。
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