被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最好看的一章，期待炭治郎和富冈的第二次合作
但即便是实力这么强的柱，尤其是这一代的九位柱，据说是除了第一代以外最强的一代，面对上弦的鬼时也是各种苦战，死伤惨重，进一步衬托了上弦的可怕压制力。
我对第一季其实没特别有感觉的，可是看完了无限火车，粉了粉了。。。。别烂尾得把上玄屠光啊。。。
反派的刻画则更具哲思。累把傅立叶式的乌托邦搬到家庭。姐姐陷入恶沼，却用“不得不陷进去”做借口。累死后躯体向前伸手，想要把羁绊“连回去，连回去……”
累是刻画的超级成功的鬼啊！
我无法想象的
看了一会儿，发现剧场版和动画版是一模一样的？
原来不是新的剧场版，是TV蜘蛛篇合集，蜘蛛篇还挺好看的。
从剧情到人物，都非常卡通，感觉做一下动捕建模，直接就是一部皮克斯动画。后面三场唱歌戏处理得当，非常加分。整体还是过于流媒体审美，事到如今，学院大佬们也不讲门第了，吃饭要紧。还可以想象一下，这个动机要交给达内或肯洛奇拍，会是怎样的走向。
“我是超级精英哦” “我可是野原新之助哦”不愧是我新酱！
看了鬼灭中的羁绊，火影中还有羁绊吗？谁还记得火影？这几集就是在讲：一个任何羁绊都维系不住的人会成为鬼，更何况最深的羁绊还是他自己亲手扼杀的，然后这个鬼死于对炭治郎及其鬼妹妹弥豆子的羁绊的嫉妒。非常深刻！羁绊可能是最让人羡慕的东西，就像先知之血滴在地上、先知之泪夺眶而出那样稀有。一个鬼知道该嫉妒什么就是知道自己缺什么但没得补，知道没得补的时候接受死亡，反而没有下地狱。羁绊可太重要了。有羁绊失去了、有羁绊原来是假装的，或者，你还不是鬼，曾经有羁绊，但以后不会再有了，你创造的东西中、你的生产和消费中缺了羁绊，想想吧，好好寻思寻思——这前路无羁绊的感觉能把人吓哭。这可能是恐怖片。
小伙伴之前的情义和人生观价值观之前的碰撞，小新这次面对的问题有点现实和深刻啊，总体论得还可以，侦探故事也算有头有尾，小新父母的教育观很正，点赞～
太好看了，看似低幼的外壳里面也包了太多东西了吧！！！
一部大杂烩，很有以前漫画的感觉，又有新时代的主题，笑点少了点，小新风间的友情更升华了
看到女孩因为不请假差点失去练习机会的时候就开始无聊，让本来就没什么期待的青春片变得令人气愤，看的时候还想类似的内容完全不如《贝利叶一家》好看，结果竟然是个翻拍。。。歌唱得也一般。。。早知道根本不看。。。。
居然还不错哎 第一次完整看完蜡笔小新的电影版 实际上剧集也没怎么看过 发现野原新之助同学真的某种意义上很成熟呢 友情亲情爱情社会元素去轮番出现 再加上屁屁搞笑 还挺有趣的（和珊和大家
也是合集，但是这一段真的太精彩了，蜘蛛网的设计，人物的设计都好喜欢啊。整个节奏也很棒（有点爽文那味儿了哈哈哈哈哈，但是每个人物，特别是小黄的深入挺不错）
看的是单集，内容一样，为啥要独立成篇呢
TV版动画15-21集的合辑篇，与《鬼灭之刃 兄妹的羁绊》一样，并没有添加任何新的内容或是镜头，但作为漫画中的第一个重要篇章，一口气看完也是很爽的。故事是男主一行人来到蜘蛛山灭鬼展开，也是第一次差点团灭，我妻善逸第一次发挥了较强的作用，有了一些担当，伊之助第一次展示了自己的呼吸法，炭治郎通过回忆，掌握了其父亲火之神乐的呼吸法，祢豆子也掌握了自己的血鬼术，同时也呈现出水柱富冈义勇的强大，与虫柱蝴蝶忍的欢乐之处，算是第一次用比较正面描写的方法，将所有主要角色的能力展露出来，相对于第一个合集篇，要更有实际内容，想要一口气刷个过瘾的话可以一看。
累的描写很棒，火之神神乐第一次出场，话说这名字也真够搞的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
