被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉剧情一般吧但是真的好突破…有点彩虹宣传片感…不过可以照着直接翻拍的程度…
传统社会下探讨性少数群体组建家庭面临的困境,套路老旧却适用,由形婚所引发的一系列有笑料有温情的故事,充斥欢乐歌舞的印度电影对现实社会议题把握度再次让人惊叹,结局美好而现实似乎不会那么包容,法律与大众理解少数群体在传统社会的差异还有很长一段路要走
正面意义上的要素齐全，好在往往反对声音最大的爸爸 在剧中都是善解人意的一方，如果是传统保守大男子主义的爸爸，或许结尾也就不会那么好
6所有素人演员，都是小孩或亲戚，推荐他们来参演，半推半就被拉过来的，只有婵真婶是唯一自荐要来演戏的大妈，她也是打心里热爱演戏的。
许多情节太诡异看起来甚至像是在反讽，包括但不限于“女主下班又累又困坐在副驾驶上休息，被男主含了一大口水全喷脸上吓醒只为让她拿到纸巾盒里的戒指还直接套在手上问我想做爸爸你能不能帮我”的迷惑催婚催生剧情，和精准宣扬地域文化的名台词“你诚心一点跪下去拜神，说不定明年能生个大胖男孩”，张口闭口“做个潮汕媳妇”，或许属于一种潮汕男子特有的对本地糟粕文化太过自信而不自知
最重要的是把那些该死的困境全展现出来了
“之前我们因为你们苦苦相逼而结婚，
《爸我一定行》原班制作团队第2部潮汕电影，用心十足，诚意满满，不再是单纯潮汕元素的拼凑，而是以母子矛盾为主题，深入反映了潮汕文化中对于婚恋观固有的落后传统观念，引人深思，整体剧情叙事非常写实，演员表演真挚不做作，绝对是令人动容的诚意之作，四星好评推荐！！！
看完上海话的《爱情神话》再看潮汕话的《带你去见我妈》，都有一种遥远的亲切感。果然，方言的才是世界的。
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还是没忍住看了，也极力推荐。很期待可以有更多这样的的电影，地方特色、社会议题、家庭温情的结合，有台湾电影的感觉，细腻的情感，浓浓的生活气息，生活的苦乐，家人之间的纠结与和解。结尾的自媒体视角非常赞。
故事很平，但“妈妈”的角色太接地气了，让我想起我和我的妈妈。很喜欢那段潮汕风情，大概也是超喜欢那种回家的感觉吧！最后以“手机”录影方式的拍摄，一下子拉近了儿子（我）和妈妈的距离，那种亲近感实在太好！导演说，那也是演员“妈妈”真的第一次做飞机，做为彩蛋，甚好！ 所以，无论我多大多老，还是会想起，我还是那个半大小子在妈妈身边的时候！写到这儿，泪流了下来。怀念我的妈妈！
除了有点长，都很好，有一星打给印度的先进性（全靠同行衬托）。也不知道为啥，一定要歌舞吗？虽然只有一点点。
两个半小时也不觉得长，故事叙述感很强。用轻喜剧展现给我们没出柜的Homo婚姻压力和全世界女性都一样的生育压力。电影里这种是完美结局了！游行的时候在彩虹旗下牵手一秒回到了泰剧not me！一想这是印度拍的，就值得多加一星。因为我们还是拍不出来。
永结同心原来是永结同心，中国文化真是博大精深哈哈哈哈
爱真的是不分性别的，印度电影立意甩中国很多烂片八百条街
日常生活是熟悉而有趣的，故事一般。为啥拍潮汕的电影都是潮阳口音？
BTW. “生来过然369”《见妈》还要埋《爸行》串片梗啊
很喜欢的电影，在电影里生活，真实和平凡的问题，或许有心却无法解决。明明都是很好的人，可偏偏难两全。感谢还有惊喜出现，慰藉一些。
很可爱，节奏内容都克制，印象中的印度跟这里呈现出来的真的很不一样，国外对于中国的眼光应该也类似吧，所以要多看看世界，电影和想象，都不是真实的世界。
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