画面虽然是黑白的,却让人看到了色彩斑斓的众生相,而且也摒除了彩色带来的干扰。我很喜欢!
【3.0】有那么一些鲍姆巴赫一派的纽约电影与维姆·文德斯的公路流浪电影杂交的意思。电影的表达大体上是很好消化的,但影像细腻度太高、拍得太方正太笃定之于电影本身是一个问题,复杂多变的愁绪应该由不稳定的影像来承载。
片子的优缺点分明,但缺点更突出,占据整个片长三分之一的访谈看似是主线,但却展现了隐隐的乏味感,非常影响观感,这点比较失败。男主的阴沉心情和照顾小孩从有趣到劳顿无力感,女主的通话抱怨以及熊小孩的任性胡为,都造成了整部黑白片子呱噪的底蕴,单这些就能掩盖片子所有好的方面。
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少,质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。(小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子)
有些电影像一锅煮着煮着就软烂了的小红莓酱,酸甜黏糊,天天只吃它肯定要被酸倒牙,但吃烤火鸡这种硬菜的时候,却少不了要伴着吃一点解解腻。
离谱的新高度…透子在地下室地画面也太故意s那个m了…有些元素还是不要混合比较好…害还是凭着情怀去看了
很温柔的电影,感觉上很像《我们这一天》,就是,看的时候哭的很凶,但是看完后又觉得,现实生活永远不会有如此的爱和接纳,此类型的影视作品,只是我们对爱和包容最终样貌的想象,一种理想中的平衡状态,就是人类都会犯错,但是人人都拥有反思的能力,以及可以及时放弃自我的傲慢和自我的保护,用持久的耐心和有效沟通,最终可以大团圆的想象
可孩子不是这样的。每个群体都不是这样的。抹平个体差异展现某种群貌也罢,但为了达成特定目的而去预设一个结果,预设他们的面貌,不就是把他们当做表达的工具吗?
很温柔的电影,感觉上很像《我们这一天》,就是,看的时候哭的很凶,但是看完后又觉得,现实生活永远不会有如此的爱和接纳,此类型的影视作品,只是我们对爱和包容最终样貌的想象,一种理想中的平衡状态,就是人类都会犯错,但是人人都拥有反思的能力,以及可以及时放弃自我的傲慢和自我的保护,用持久的耐心和有效沟通,最终可以大团圆的想象
电影里纪录片的设定,会让剧情显得更真实。
华金的新片本来打算跨年看的,但看了个开头发现氛围不对。下午一个人看了,细腻缓慢的作品。看的时候就想到寅次郎的夏天。东西方文化不同版本的故事。孩子演得很棒,居然压住了华金。美国知识分子家庭的儿童沟通真心强,想到第一次实在《成长的烦恼》里看到的。
Phoenix的眼睛表现力太强了。时而平静,just makes u feel safe;时而充满无奈,when he was exhausted…a great actor just can bring the whole film to a higher level.
母职、亲子、家庭、心理等等,这可能是也应该是2021年我看过电影中把所有带到了的点完成得如此全面且恰当的一部没有之一了
随着这个孩子,一起前进一起思考,是多么温馨有趣的事。
警示厅的人依然忙着谈恋爱
完全生活化的相处,生活化的节奏,形似纪录片的剧情片,这俩人的台词功力太令人折服。但仅仅是相处和小矛盾还是撑不起整部电影,没有深度,也没有冲突,太容易疲倦了。虽然穿插了很多有意思的采访,但就像微风拂面,过去了就过去了。
那个液体也太听话了,都不主动往排水口走,bug很多不能细想。作为粉丝向电影因该是合格了,很多高人气角色都悉数登场。如果有喜欢的人物那应该算是值回票价了?
完全是以前没有过的感觉,新鲜感很足喜欢~不过小柯一年比一年离谱的道具还是2333
译名完全是胡来,还不如翻译成"活着"……抑郁父母版的Frances Ha。那种完全没有在care要讲什么故事的态度,被这个小男孩一搅和,产生了一些正向的化学反应。其实看完之后你也不知道到底讲了啥,不用怀疑,就是因为啥都没讲。我一直在想,如果小男孩的角色换成是一个神经质、喜怒无常、做作,但又偶尔可以充当哲学家的成年人(年轻人),大家是否还能看得下去?(把所有的parenting置换成情感关系中的相处)。让鲍姆巴赫或者格雷格来拍,就是《美国情人》或者《伯德小姐》No.2? 本以为会在虚实结合上做文章,最后还是割裂的。
孩子的回答就是这样,也许他们现在在一个动荡不安的时代,但是他们始终看到的是希望,是美好,是光亮!这样,受伤的心灵总能得到治愈!
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