没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了,默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态,为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来,那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
就像某天下午给自己定了一个学期摆脱bodyshaming的课程。
it's... not necessary. 🤷♂️
很巧妙的剧情和舞台设计,有很多戳泪点的地方。虽然是20年前发生的事情,在20年后的疫情下居然也让人产生了奇妙的共鸣。扣掉一星是因为我觉得每个演员分饰很多角色这件事容易影响观剧感受,虽然看得出来每个人的每个角色已经尽量有明显的区别,但还是偶尔会跳戏。太想现场看音乐剧了,那种体验是看任何电影和电视剧都给不了的
多人分饰多角的形式除了经济效率外,在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇,故事视觉化、篇幅也短。
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场,同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿(个人真不欣赏这样的编剧手法,立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏;又好像不那么写、就很难出内容了似的)。
三星半 |前2/3极度舒适的片子 最后有些垮了 人物的设计稍显讨巧 矛盾起的也略突兀 为了男主的魅力手松给个四星
“我觉得,这整个理念的意义要比这个大得多,试想一下,如果它对所有人都适用,没有任何羞耻感,没有任何评判,那将是多么文明的事情。”
女机长好有魅力,歌没那么洗脑,很美式,get到了音乐剧的魅力
“她不再去评判自己的身体,也不会特意去赞美它,而是来到一个知道自己可以抵达愉悦的安全境地,获得无比的自由。”
一个历史事件里的边缘小故事,我得说美国在这方面的表达方式更接近我的点大概。音乐非常棒,故事群像也做得清晰明了。一度在过程里哽咽,确实明白发生过什么,也为人性里的柔软的力量感动。
真的很厌恶女主角这种人但也觉得她很可悲。这样的性也很可悲,我个人看来。
20年后的今日,当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时,Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
还是那个永恒的难题:轻与重,你到底渴望怎样的人生?太重了当然想扔掉一切规则轻盈的飞上天,过一过云上的日子,太轻了又希望有稳稳的幸福,让脚步能踏实的走在大地上。于是很多关系,很多选择,就在生命里如钟摆晃来晃去,若即若离。
天下没有不散的筵席
今日被影版DEH伤碎的心靠CFA来拯救了😭
好真诚的话剧电影,男女主的化学反应很妙,对白和互动让人数度落泪… 女性意识觉醒之后的自信和自爱真的会发光~ Leo这样的Public Service上哪儿领?
Something has changed, something has remained, something we lost, something we gained, while something we've never truly learned… Peace&love或许可笑,但它存在过,也将一直存在。
我们需要怎样的性教育?记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男,渣女却很少,很大原因是大部分女性性不觉醒,如果女性和男性一样,从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影,女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬,它让我们变回人,而不是被定义的“女性”。去被人理解,自我接受,面对天性欲望,这些才能真正能让一个人自信,并且无所畏惧。而自爱,才是爱世界的前提。电影过于理想化,但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后,感谢那些生命中遇见的人,正是因为在与他们的交流中,我们看到了真实的自己,并接纳不完美的自我,成为更好的自己。
应该看现场,效果会更好,虽然没有那个观看的环境,却能够对其构造的环境感同身受。
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