看到最后真是无尽的感动，这部电影拍的算是一种情怀，死在电影中，也算是一种幸福吧……如果电影之神真的存在，请继续守护我们吧！
48/2022
不同时期的男主性格的断裂感是有，但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避，毕竟“活下去已经不容易了”。
一层套一层剧中剧，角色也选得好，就为了最后那段台词，没有谁能比曾经风华绝代的沢田研二更合适了。北川景子的昭和味儿很可~
依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案，不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演，如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义，只不过最终从银幕里伸出的电影之手，没有真正表现出电影的力量，和很多个角色的肢体表达一样，是过于漫画式的。
【BJIFF2021】01资料馆。能让人感动和流泪的电影就是好电影，额外还抛了好多影迷的梗就更让人开心。山田洋次电影里面一如既往有各种“求而不得”的人、情感和生活，真实平淡又充满各种意外惊喜；顺便Q了松竹“我才不要一动不动的长镜头”的吐槽，简直是官方抛梗更为致命。能用这样一场电影开场北影节真太开心啦～
故事没什么说服力，但结尾还是好感动，世界上唯电影与爱不可辜负。泽田研二居然老得完全认不出来了，田中裕子的老公啊！
总体感觉很生硬，比如硬嫁接到当下背景的时事桥段（也许是对祖孙改写剧本的元指涉），但那些被电影之神眷顾的闪回戏（本质是戏中戏）真是有挡不住的温柔，算是老山田一贯乐观版的舞台春秋吧。宫本信子演这些是不是天天要梦见伊丹十三
致为梦想不懈奋斗的你！
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了，叫《开罗紫玫瑰》。
灯火阑珊，悲欢入梦。时光过处，片甲无存…山田先生，90多岁了，老房着火，煽情请谨慎啊！
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了，到了《電影之神》志村健也走了，山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
又臭又长。泽田和淑子或者泽田和电影，二者有其一能刻画出一点感情，都太容易打动人了。可惜啥都没有，几句感谢词突兀又不可信。最后甚至还在电影院大声聊天，哪个电影爱好者能看得了这个？
一部拍给电影人的小品，啊，这老套又催泪的剧本
电影中寺大爷开的剧场，剧场取景地是川越スカラ座。
要拍巴斯特·基顿式的金点子（其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》），不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着，也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年（乃至大半个电影生涯）拍的都是同一部电影，新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接，其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，而这出自一个几近鲐背之年的导演，对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力，故事有没有真情感，无论什么年代的观众，都可以一眼洞穿的。
我始终无法理解这种女性形象，但我表示尊重。
看大家都给了人情三星，我就打个真实评分吧。从故事、情怀到「电影之神」的剧本都老掉牙，演员从银幕里走出来这个梗还能再烂一点么，就这样也被吹成“电影之神”？！山田洋次导演是真的老了吧，整部片都像是loserおじさん的喋喋絮语。比较惊艳的是昭和扮相的北川景子和永野芽郁，苏打发挥稳定，野田洋次郎我看到卡司才认出来、演技越来越无痕了（笑）。不过，投资大概不到位、昭和感完全没拍出来，现代的部分又太现代，很混搭，浪费了演员阵容。
看个电影到中午然后去咖啡馆吃饭，酒水解禁，点了杯热红酒配卤肉饭，文艺复兴的幻觉一下就上来了。周日。
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
