Matt扮演一个新闻记者,在反抗父亲的家庭暴力下长大,性格坚强而正义,只身住在曼谷,勇敢取材新闻,是社里的骨干。女主一天去火车站接母亲(可能是后母)和侄子(来曼谷念书,猜了好久才明白不是弟弟是侄子。),遇上Boy扮演的便衣警 察和同伴们在追赶一个卖毒的小女孩,小女孩假装被虐待求女主帮忙,女主的正义感发作,不分青红皂白,攻击男主,卖毒小女孩趁机逃走了,女主这才明白帮了倒忙,很后悔,男主则讥笑她,四只眼睛都看不清楚,男女主角就这样认识了! 女主机智勇敢,经常配合男主办案,帮助男主走出了女友因他而死的阴影,男主开始追求女主。请女主和他假扮蜜月夫妻,跟踪疑犯,结果使女主得罪了犯罪团伙的头目,多次遭追杀,多亏男主及时保护。他们抓捕卖淫团伙时,女主发现了自己的两个妹妹,原来是被父亲强迫去卖淫的。救出妹妹后,小妹妹已经怀孕,父亲强迫她堕胎,结果大出血死亡,大妹妹因...
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢(当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题)片子自己定位也准确,就完全冲了形式亮点去了,有点现代戏剧版德国表现主义的意思,像是一场3d戏剧的试验录像。
视觉设计上的独树一格,戏剧情节上的昏昏欲睡。
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了,其实故事很简单,就是一个篡权后被策反的简单故事,但是因为演员的演技和整体的舞台剧感,让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
稍有不满的是A24的基因有点过重,感觉科恩这次多少有点往回看了,充盈着属于电影这一媒介的古典气息,视听上有一种在看德莱叶等人的感觉,仿佛是故意要和这个时代格格不入
莎翁原版古英语,黑白光影加象征性场景,完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感,弑君前的踌躇不安,称帝后的躁动癫狂,预言后的自负狂妄转换自如,不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此,不如真正去舞台上表演一把。
极简舞台风格 光影是亮点 但整体的风格化甚至不如15年库泽尔那部《麦克白》 表演上科恩嫂比华盛顿表现的好 当然 还是跟人物角色有关 麦克白夫人的确是这个故事中最有趣的存在
总的来说,该片舞台剧不像舞台剧,电影不像电影。
好无趣呀科恩为什么要拍麦克白?在剧情无创造的情况下,比角色更出戏的真的是口音。布景、运镜和表演都在全力为舞台剧感让位,电影感极弱。对麦克白夫人的塑造非常失望,居然全靠发型衬托心境。
比起《绿衣骑士》,以极简美学,比其空洞的符号堆砌更加光秃;以惨白和浓厚的光学,比其更缺乏生命的涌现。
质感很棒啊,这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离,像是一场很华丽的舞台剧,镜头构图很绝。
8分吧...画面极致...古英语跟不上是一个问题...没看过原著对理解有一些影响...太讲究构图和台词,少了电影更擅长的特写...另,感觉丹泽尔情绪表达基本靠吼...
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影,麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中,与哈姆雷特的忧郁、自卑相反,麦克白更为狂妄、自大。
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致,但是并没有让人觉得特别出彩,反倒是女巫的表演令人印象深刻,虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了,用表现主义那一套布景和构图,变形的、图形几何化的场面调度,来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗,再贴切不过了。
和奥逊·威尔斯那版的《麦克白》相比,故事讲得更丝滑、更工整,但是情感却显得如此的单薄。形式上的美大于一切吧。相较于丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白,麦克多蒙德扮演的麦克白夫人更出彩一些。
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯,盛了从朽木桶里取出的百年陈酒,酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度,在摄影(灯光、构图)的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法,原著中只提及人头落地,没有细写,我喜欢电影的处理,恶血伴皇冠坠落,生命随名利逝去。
挺好的改编,忠实原著,舞台化的处理,朴实。配乐也很正统。
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
甜蜜的黑白光影,极简的舞台剧布景,单朝着视觉风格化而来不会失望。
摄影美术服化道和表演都是顶级的水准,为颁奖礼而生的那类电影。肯定不难看,但没啥感觉。
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
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