故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
bug还是很多，但攀爬的部分确实是让人提着心！
小镇黑警，垂直山崖，列车急停，左翼同盟，地铁刺客，美帝轴心，暴动追踪，手刃恶人；疲劳驾驶翻车神谕乱入脱欧政治阴谋，又或希腊穷游攻略，老派好看；片名/主角名算是致敬贝克特荒诞戏剧啥的吗？
剧情有点俗套，攀岩时拍摄镜头和剪辑拼接不是很专业
.5 裡面的人都超強 不請自來 像他媽惡夢 如果是遊戲的話會很有意思
以个人的血肉之躯试图在政治的角力中挣扎出一条活路，以“错误的人”的模式承载出一个悲剧性，伤痕累累的角色。
衰成这样浑身是伤的 还能那么拼命救人 了不起
明知是故事，依旧跟着提心吊胆惊心动魄，就说明编得演得都棒棒哒，再加上大山大景大远眺的壮丽……四星啊！
套路刻意的剧情 生硬尴尬的演技 拙劣粗糙的模仿 仓促突兀的推进 矫揉造作的文艺 诗情画意的场景 清新明媚的色调 悠扬婉转的旋律 缠绵悱恻的诗歌 前所未有的突破
女主颜值够。有的镜头的局促感直接让人看出了搭景拍摄的端倪，镜头视野纵深不够减弱了紧张感，情节上还可以做的更紧张。
我有诸多难过，能与人诉说不足一二。我与男主类似，有好强的代入感。一遇渣男误终身，同性感情，想了想，却又不知道与何人诉说。他流浪在外，我的心也在外流浪。
人总在寻找失去的东西。短暂的初恋，的确会使很多人终身难忘。对情人东西的无限留恋，促使了作者把这份近乎痴迷的爱写了出来。。迷失的灵魂在创造这种永恒的瞬间也是对自己的一种解脱或者拯救吧。（看了电影突然想读读兰波的诗了，诗意的爆发是诗人对自身情感的敏锐察觉。希望朱一样的我能有一天沉静能读懂兰波吧。）
哥哥和妹妹爱上了同一个男人，且同时坠入了爱情的泥淖，充满世俗挑战的乱伦之情，却无处不散发着文艺的诗性的光辉。电影拍摄的暧昧又克制，像极了情场上的恶魔，在潜移默化中慢慢摄取着观众细腻且柔软的心魄。也是较少看到如此文艺的印度电影，有别于传统印度电影留给观众的刻板印象，虽然音乐也是其中不可或缺的重要元素，但这部影片的电影音乐大多为慢音乐或轻音乐，节奏较为舒缓，令观众的观看体验极为舒适。电影的镜头语言细致浪漫，虽然一些地方明显十分刻意，但起码传达给观众的电影思路较为清晰。电影在爱情的主线之下，又加入了一条女性自我认知，独立傲世的故事线，两条故事都对当今印度社会的现实进行了反喻，也确实有着十分个性化的思想表达。
宝莱坞的同志电影拍到这个尺度也算不错了，比《看到女孩的感觉》剧情的更充足，但对同性恋在印度社会的处境，则不如《真雄起》，男一拥有一双比苏尚特更具犹豫气息的眼睛…
女主很漂亮 强行安排的剧情 女主大晚上的也不冷了 一直往右边爬啊 还能包抄 好久没有遇到男主这种纯坏人了
优点是，没有铁血硬汉，没有爽快激斗，只有氛围感十足的异乡追逃，用肃杀的恐怖片拍摄手法呈现一个普通人遭遇生死困境时候的绝望和挣扎，坂本龙一的配乐更是神来之笔，但是整个剧本还是过于粗糙和想当然了，节奏也不好，很多情节处理都有一种毫无必要的冗长，非常可惜。
值得一看。
政治惊悚片 节奏蛮好的 音乐我就说怎么很古典 还有点武侠 一看原来是坂本龙一。坎妹也太酱油了。
全程希区柯克式悬念？网飞这次有仿A24配乐的嫌疑，请来坂本龙一操刀配乐，古典惊悚感直抓头皮，很棒。
房客 和房主的儿子睡在一起 又和房主的女儿睡在一起 在房客和女儿私奔之前 这一家人对这些关系 没有任何察觉 多么冷漠的一家人 多么渣的房客
情节不算太高明，但因为是女性+攀岩，礼节性打4星。在悬崖边数次交锋，存在许多硬伤，但还是勉强看完了。结局嘛，就是大家希望的结局，所以作为观众，我们还能怎样？一直对这座著名山峰充满敬意，那种生活在峭壁上的浑身美丽环纹的小毒蛇的突然出现，令观影措手不及，非常有趣！
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