开头五条人的《道山靓仔》，中间是椅子的《rolling on》，闫永强的唢呐，九连真人的《莫欺少年穷》，结尾毛不易的《无名的人》这部电影的音乐真的很踩我的点。也许故事还是很老套，但我确实在最后哭得哽咽，一直在影院坐到电影黑幕，出来的时候天已很黑，空气里是一股浓郁的臭豆腐味，口罩被泪水打湿在冷风中贴着脸，很冷，可是身体因为动容的哭泣而阵阵发热。真好，在年末看到这部电影。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏，也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
8.5分，这个片子激起了人的愤怒，所以才能有这么强劲的力量。
以为是韩国辩护人 但是差很多的 没有太多亮点地方 铺垫太长了
战争并不是一无是处，在这种情况下，需要的就是战争！
@金逸影城杜比影院超前观影
三星半，电影表达了很克制的英雄主义，埋伏的周星驰电影梗让人会心一笑，几段热门乐队的配乐与情节非常契合，尤其喜欢结尾的设定，既没有抱得美人归，也没有逆天改命，连天桩也是不可能跳上去的。舞狮大赛后，阿娟还是得去上海打工。仿佛一切都没有变，但一切都已经改变。什么是英雄？不是口号，也绝非浮名，而是在平凡生活中，在进进退退中，不逃避不退缩，无所畏惧地向前走。从另一个层面上也很写实地反映出，民间传统文化已经没办法让人安身立命，所以阿娟最终还是走上了他师父的老路。
一面以传统文化受到冷落为全片背景，一面以众多舞狮队对冠军的争夺为高光时刻，悖论的产生使得本片只能成为不太美味的鸡汤
很难得见到国产动画不以神话或者奇幻为素材原型而是描写现实生活。平心而论前半部只是勉强及格的动画电影，情节常规，人物觉醒和困境的突破都没有打到点上，口号喊得略微浮夸尴尬，情感也不流畅。但从天台舞狮一幕开始，整部电影突然蜕变了（除却脚气这个点），随着五段舞狮戏，人物情感层层递进，放弃、激发、面对、对手、自我，流畅而激动人心，半个狮头极富象征意义，化身木棉花的狮身更是充分显现了动画电影的魅力，舞狮时的配乐与节奏和情感也是完美融合。其实到了这个年纪，已经明白一次胜利也不会改变什么，不会有翻身咸鱼更不会有鲤鱼跃龙门。但我们都需要一个狮头，在凌晨的天台帮助我们超越现实，哪怕只是短暂的一刻。
加一星给不公正待遇。如果我们无法改变大环境，至少尽力保护创作者自我表达的小空间。在手里拿着锤子，眼里都是钉子的时代，到最后所有人都会变成被捶打的钉子。别认。共勉。
在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
如果说“我命由我不由天”太过空泛，《雄狮少年》只是让你重新想起心中的鼓点。它讲的根本不是改变命运或实现梦想这些口号式的话题，因为输赢不重要，成功与否不重要，自身以外的价值评判体系不重要。主角的人生可能只有这一个高光时刻，之后和所有普通人一样打工为生活奔波。那又怎样，那个高光时刻足以照亮今后的漫长黑夜。
印度版《辩护人》，剧情真实，但依旧非常不习惯歌舞。当然，不敢对比。
漂亮国还给印度戴上了最大的民主国家，若这样的垃圾国家都是民主，民主真的是被滥用了。
把人当人
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影，反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠，明明以为到了最底层了，发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快，但另一方面，它并不会真的解决任何问题，它只是一种纯粹精神上的飞升。
“我常以为是众生普渡了佛祖”“杰伊比姆是成千上万人的泪珠”
比姆是印度宪法之父，也是印度第一位法律部长 。印度的姓氏是分级别的，贱民身份世代相传，不能接受教育，不能穿鞋，只能从事卑贱的工作，甚至在走路的时候影子都怕落到路人的身上，这是印度历史最黑暗的阴影。
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡，正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头，正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
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