被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
带5岁孩子去看的，旁边3岁的小孩都要被猫吓哭了，小孩子真是很单纯。我女儿第一次看电影，基本上可以看到还剩10分钟的状态就有些坐不住了。整体我感觉比较温馨，美佳妈妈也很让人感动。小老鼠的爸爸也是非常好的角色设定。
赛车一族可看，赛车动作戏不错；爱车一族可看，老款车型的容光焕发也很不错。其余就有些贫瘠了
三星半。果然是女版大叔。前面的节奏特别好，飙车戏设计的真的很好看紧张度完全够。可惜后面节奏慢了下来。相比与大叔前期的情感铺垫，这部戏就弱太多。没有交情也少了身世相关，这豁出命的保护就少了说服力。不像看大叔时期待女孩被拯救，看这个男孩的前期就是觉得太拖油瓶了。
不过女主长得也太嫩了吧，这28看着和18似的，可惜没脚脖子
故事套路但是拍的节奏叙事都不错，游走边缘地带的特送+黑警交易+暴力追击，爽片元素齐飞cool
有点像音乐剧，有教育意义，知道外面的世界危险与诱惑并存，善良的人真的很温暖，升华——就算希望像尾巴尖一样小，也绝对不能放弃。
讲述了美佳妈妈和麦奇、大宇、朵朵、欢欢四只小萌鸡与其他动物们一起快乐地生活在森林里。一天，人类的挖掘机队伍进入森林，树木被砍伐，萌鸡们的家也被破坏了。美佳妈妈被迫带着萌鸡们上路，打算去“山的那边”寻找新家。
小朋友的最爱，萌鸡小队真的好可爱啊，融化了我这颗少女心，鸡妈妈真的很爱他的小鸡
整体节奏还是算爽的。朴素丹这个发色韵味不赖。女友力算得有趣：我又开车，又打架，要你这男友何用
普通的場面,普普通的劇情,普通的打鬥,普通的片子
中成本商业片的典范，各方面都没有什么可挑剔的，有点性转版Léon的感觉。飞车戏刺激、感官冲击力强，复仇动作戏拳拳到肉，爽片做到这些基本上就成功了。结局有点强行圆满的意思，不过貌似是因为有续作，期待了。
女主表演得挺好的，整体故事水平也凑活，只是现在已经不太能看得动这种老套的美式商业片了，每一个剧情都能知道比较尴尬，这类通过xx手段完成自我救赎的片子，一旦出现俗套的剧情就看起来很难受，特别是以小孩为冲突的催化剂，你们是不是看不起小孩！
开头姑娘的车技很酷，颇具观赏性，但整体故事实在太弱了，越往后越提不起兴趣。
韩国拍犯罪片真有一手，打斗场面干脆利落又暴力，飙车也很刺激，转折切换的镜头和摄影都还蛮讲究的，就是剧情太关注爽了，可以说剧情内容压根就没啥需要，反派的动机，女主的动机，配角的动机都不需要，反正就看场面就行。
你得说，韩国人拼出来的电影看起来还蛮带感的，三五两下，音乐一配，颜色一刷，是那个事。
对比之前看的好莱坞《小人物》强很多，大胆点说，就是女版《这个杀手不太冷》，感觉比《大叔》好看；现在韩国电影表现的很稳定，稳做亚洲第一把交椅。
女版《玩命快递》。 单眼皮酷妹，还飙车，刺激，加1星。 话说，还是红旗下长大的孩子讲情怀嘛。 贬警察，如果说韩国电影是第二，没哪国敢说第一。估摸韩国警察恨死了电影人士吧😃
韩国爽片 但是这个小孩子让我全程厌恶啊 女主角很有感觉
三星给干净利落的动作，心狠手辣的反角，还有越看越好看的女主。飙车场面让人不禁想起《速度与激情》，还有成龙的《白金龙》……
三星：类型爽片，飙车设计很不错，反一号比较出彩，有点像奇道...
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