被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真真像是致敬前三步曲拍摄的外传作品，甚至包括官方我吐槽我我自己拍摄第四部本身行为，这很酷。但是剧情“跑偏了”？爱不仅可以穿越虚拟现实，还能穿越一切吧。
still something about oracle, or we say freedom
基本上开头十几分钟就把设定交代明白了，根本没什么惊喜可言。每个角色的动机都太明显了。。老三部曲的各种元素被强行复刻的场景都尬得说不出话来。唯一的亮点就是电影开头不久的官方吐槽，黑爆非要狗尾续貂的华纳，真的是明明白白地直接骂娘啊！从没见过这样攻击制片方的，挺过瘾，感受到了主创团队内心深深的操蛋233
杰西卡亨利李的精彩个人秀，她是新生代的trinity
基努里维斯的演技在坞内可以和星爵争倒数第一的水平，想想还是他第一吧，50岁的老花瓶也是独此一家了，怎么能这么烂啊蹩脚的路人
原本的预期是一个4-5分的片子，没想到居然7分接近8分。虽然剧情确实比较俗套，但是从哲学议题角度，龌龊司机姐妹这十年并非什么都没干乃至倒退，而显然是有所观察有所感悟的；可以说她偷偷往片子里偷渡了一套alt-right世界观，从台词里的种种到chad这个角色名，显然没有少刷4chan。Bravo。
开玩笑，看到neo和trinity重逢就值五颗星了好伐！
观感上、剧本上都是无功无过吧，bug是曾经经典的电话亭portal消失了，没看懂现在到底怎么从Matrix出来的？总不能直接拔管子吧……
虽说基本是粉丝向续集，不过沃卓斯基这个恶搞吐槽自嘲的劲头，多少也有点当年特里吉列姆的感觉了。当年有多炫目的视觉先锋，现在就有多暴躁不羁的自戳双目。
Love is the genesis of everything.
整个文本是对经典三部曲折射到当下的现实性自反，然而节奏太便秘感。这种直白、啰嗦乃至臃肿地刻奇使得以往叙事的哲学思辨大大消解。或许也是老气横秋、始终一脸“what”的老码农们对过往辉煌IT业的祭奠。吐槽华纳部分当属本片最佳。7.1
IO不再是Zion,
Trinity的觉醒教育我们，女性要打破沉重的婚姻家庭枷锁，抛弃见鬼的老公孩子，摆脱贤妻良母的身份标签，放开手脚追寻真自我后，才能自由翱翔。。。当然现实里无论男人女人，绝大部分人还是被困在程序里混吃等死进行式，Trinity跟朋友说，我是不是很像她，然后被哈哈大笑时，我也挺想笑的，白日梦谁都会做，电影只是电影。
主角都老了，还是拯救的故事，本身并没有太大新意。这次Wochowski家只剩Lana Wochowski一个人来操刀剧本和导演，也是不容易，只是为了避免华纳兄弟的资本操作下的产物毁了他们兄弟俩的名声吧。台词还是夹带了私货的，比如吐槽华纳和Facebook，对当下媒介环境的抱怨……
救活尼奥和崔妮蒂的动机最后也没搞清楚。你用爱发电，我种我的蔬菜，大家相安无事不是挺好吗？难道仅仅是因为年轻人爱磕cp，就折腾这对老人家？
很烂，但我看完还是忍不住摁了摁影院卫生间的玻璃。可能我们看的是Matrix版本的The Matrix Resurrections。
很奇怪的感觉，说喜欢和不喜欢好像都不太准确…
看完Matrix 4了，怎么说呢，前半个小时觉得剧情蛮有趣，喜欢大量自黑；中间一个小时，开始安慰自己，如果不跟前三部比，好像还行；最后开始想什么破玩意，我看的是丧尸电影么，Trinity飞起来怎么跟超人一模一样。。。 唯一的收获是再次看到Reeves不留胡子的样子了。。。
要不是Trinity还辣真实0分了，这个网飞矩阵可以重启下认真做做吗
世界经济真的都不行了，除了剧组重聚就是炒冷饭了。。。
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