每个梦想都有标价，你愿意拿什么去换？
白天是电话接线生，夜晚在俱乐部驻唱，莫妮卡凭藉独特嗓音，从籍籍无名的小歌手，一步步打入纽约高级夜总会，在爵士乐盛行的黄金六零年代，成为最炙手可热的女星！
伴随成名而来的纵情喧闹和彻夜狂欢，让她逐渐迷失自我。面对父母的不谅解和爱人接连离去，空虚失落的莫妮卡，只有手中的酒杯伴她迎接清晨。追求梦想是否必定付出沈痛代价…？
About 细细品味紫罗兰的芬芳，从平凡发迹的瑰丽人生
《莫妮卡·赛德隆》以爵士乐的黄金六零年代为经，经典歌曲为纬，将莫妮卡充满戏剧色彩的成名之路浓缩成1-2年的时光，透过重点事件的聚焦催化，细腻刻划夹在梦想与家庭的两难，对爱情的焦虑渴望。北欧才女歌手艾达麦格娜松 (Edda Magnason) 跨界电影，温暖又充满北欧式冷冽的魅力嗓音，重现绝代风华。
莫妮卡柴德兰 (Monica Zetterlund) 1937年出生于瑞典，不谙英语的她透过聆听收音机和唱片自学，捕捉爵士的旋律、节奏和乐感，逐步稳扎歌唱实力，对她影响最深的歌手有爵士天后比莉哈乐黛 ( Billie Holiday) 和艾拉费兹洁拉 (Ella Fitzgerald)。
因为一句“你为什么要唱别人的歌，而不唱出自己的生活？”她开始以瑞典语重新翻唱经典爵士歌曲，没想到从此一炮而红，不过在光鲜亮丽的舞台生活下，莫妮卡其实一直深受严重的脊椎侧弯所苦。60岁时，她在一场流行摇滚音乐祭登台演出，以她独有的爵士魅力，掳获台下一票年轻摇滚听众的心，两年后宣布退休。莫妮卡在轮椅上度过人生最后几年时光，2005年5月因烟蒂引发的火灾，死于斯德哥尔摩的公寓。
美国的六十年代真有意思，这片子能把我死死固定在椅子上老老实实看完，简直就是导演自己的罗马
他真的不姓库布里克吗？哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
前半部分讲述生活的情节比较有意识
全片最无趣的部分反而是最后登月的过程，虽然导演巧妙的把两次登月的时空画面交织剪辑。对60年代美国文化、娱乐记忆的描绘十分有趣，让人不禁感叹：或许那才是最好的时代。迷影向的私货多到看完这部片立刻列了一个老电影名单准备看起来。
丰富多彩又天马行空的童年。静静看最后一幕月球视角望着的“蔚蓝星球”，想着我就生活在这个星球上，宇宙探索应是所有人的梦。
现在的我其实有点分不大清，那个在阿姆斯特朗前迈出人类一小步的小孩到底是不是真实存在的。没太看出用动画的必要性，但总之，这是一部导演放开了拍给自己的电影，也是一部非常美利坚精神文化输出的电影。
致敬所有支教老师，真的没有坚强的心坚持不下去啊，何况在那个年代，幸好现在越来越好了。
林克莱特的歌品👍🏻画风特别有趣，尤其前中段像看连环画一样的60年代生活图景以及流行文化赏析。一代人的回忆和童年就像玻璃窗外窥见月球的第一眼，每个人都短暂地共同见证并坚信自己身处其中
能做到像男女主这样无私奉献的人真的少之又少，可是不明白，为什么到最后小学都已经那么好了，男主还是没能跟女主买一件像样的衣服呢
怀旧元素混入太空的堆叠，这类画风在爱死机里看过，太像现代人对于过去的幻想，而对于我自己来说，却有些昏昏欲睡。
很自豪的看到，阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒，继续追寻远方!
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应，让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来，嗯，我暂且形容为「不刻意」吧。（孩子们视角下的）60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球，让人眼前一亮，心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦，这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
真希望能出一个二，这样我就能看到男女主后来在藏区的生活了，希望他俩能永远在一起～
每个人都很真实，而且这个集体超温暖！风景如画，大爱西藏！缺点就是部分场景太敷衍（比如路塌了那段），还有主角老年妆容太吓人。
有点儿为了剧情推动而悲伤的感觉，其实僧格没必要死的吧，如果是快乐的结局岂不是更好？
冷战、经济萧条、又上天了，米国怀旧且做好与天朝的新对峙的准备了吗，这也算是米国的伟光正宣教作品吧
很自豪的看到，阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒，继续追寻远方!
太空时代的《少年时代》，《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本，这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了！
中国人已经太久没能体验多子女家庭的欢乐了，不如把三线以下城市做的特别宜居没有压力，然后让大家自由自在的生吧。
设定很逗，整体叙事风格也很逗。不过如果你对美国那段时期的历史不感兴趣，20分钟之后，你就会开始感到无聊。
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