被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三老其实是夜莺杀死的。杀手为了保护夜莺，承担了这一切。然后编造故事，让主角团相信。
3.3星。太书卷气的剧本了，反转显得刻意，全员舞台剧风格的台词腔很出戏，全片从头到尾都不是很自然。拍电影，现实一团糟也要拍出理想主义，这一点很好。但是片子就，有点无聊。
剧本真妙哇，三个大场景的转换，剧情一层叠一层，角色厚重了，故事就有着落了。二刷时看到了更多的细节，大海衣服上蝴蝶形状的胸针，远远和自己偶像的合影；夜莺爱吃的橘子是齐乐山吃的最后的食物。散落在角落的是线索，也是情感。看完很想站起来给这帮人好好鼓鼓掌。
不，我们要冲锋了
词汇匮乏 词汇匮乏 本质上是我对战争片无感吧
前面剧作挺用心，好玩，可惜后面就那样了。剧情和人物就不说了，德拉克洛瓦《萨丹纳帕路斯之死》那张画的尺寸始终被人搞错，那画总是比弄错的尺寸大五六倍，而且，油画布的背面不是黑漆的，布卷也没法承受一个人踩踏的力量，特别让人出戏哈哈哈，仿佛在故意提醒大家这个棚拍本就打算假到没边。摄影机为什么要一直记录，而且为什么不需要人来换胶片，结合起最终影片的票房反应，只引向一个结论——老白姓喜欢什么，一清二楚。
《论卡轴的战略重要性》《丰碑》。和一群这个时代的人一起在杜比全景声厅里泪流满面。为了下一代远离硝烟，英雄们把热血融进疆土，这个故事是悲壮的离歌，更是燃烧的史诗。观影完毕久久不能平静，看完片尾字幕听完片尾曲后就是志愿军军歌，真的有种大银幕连接了两个时空的感觉，很触动。还有就是，群像做得非常好，长城那段画面是高光之一，多美的国土，值得为之而战。
如果是这样，那电影的隐喻和深度真的太厉害了！！！
不得不说陈凯歌很绝🤙🤙🤙
电影毫无结构 段落化太明显 对剧情没有帮助的打斗戏太多 体验非常差。关键角色的口音不符合人设 吴京和千玺都是湖州兄弟 可是一口京腔。很多片段是音乐先行 剧情还没到高潮 音乐就已经拉满 煽情煽到恶心
向英雄的致敬是无法用打分来衡量的，但是电影的呈现就那样那样吧。
讽刺了很多娱乐圈内幕，剧中剧，小姨妈的身材是真的好，旗袍美爆了。剧情从搞笑慢慢开始严肃起来谜团一层一层揭开，真相开始浮出水面，反转很惊喜，结局意犹未尽
好粗糙啊，也就张本煜和邓恩熙的部分算有质感了。是有设计的，但还是太粗糙了。
令人敬仰的是事件或历史本身，是人民志愿军，而不是电影.
回头看看是哪一位导演出手。
这是一段值得所有中国人铭记的历史。开头就有汹涌的泪水夺眶而出，他们是最可爱的人！作为一部战争片，私以为《长津湖》是可以比得上《血战钢锯岭》的了。
非常好看的影片，里面的人物生动感人，70年前的战争更会比演绎的更惨烈，片子里时时说为了后辈不打这场仗，所以我们一定要打，面对外敌入侵只有战场才能赢回尊严，我们是幸福的一代人希望能有更多的观众走进影院观看，希望记住那段历史更加珍惜美好的时光……更加感知今天的幸福生活
但是，整部电影造景很假、非常失真，感觉画面饱和度过高。剧情欠缺逻辑，不该煽情的地方硬煽情，全程看完无感…
我们活在他们希望的未来里，有什么理由不珍惜？
作为抗美援朝题材的主旋律作品，完成度远超预期，三位导演的风格很好的融合在一起，节奏控制的也很好，有战争大场面，也有人物情感，三小时意犹未尽。个人最喜欢段奕宏和胡军的表演，胡军最后那一下也最打动我。
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