《潜伏》,《悬崖》等众多谍战剧的母乳之一,将爱国情怀与紧张刺激的情报战相融合,可看性还是相当不错的。(马上要翻拍一个新版了。)
片是好片,但作为画蛇添足界的王者,DC不给加个40分钟又臭又长的multiple ending它就不是DC!
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安,镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”,等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期?个人揣测:王苹是女导演,此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户,都存在适应新环境的艰巨考验,但从叙事角度肯定要避免重复,所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合!当然如此编排,势必挤压孙道临的戏份比重,好在结尾特别上扬高光激情震撼!王苹导演充分利用了孙的台词魅力,甚至还故意把片名打在了收官镜头,借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力!……三星半。
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
脱下面具,一股森冷之气扑面而来,感觉几乎是小丑穿上了蝙蝠衣。层层剥茧,几乎没有一个人是干净的,最后浓重的黑暗褪去,希望在明天
我发现第三代导演有个特点,相比于第二代导演在建国后虚伪的歌功颂德,第三代导演虽说政治宣传色彩也很浓,但是有相当大的现实主义成分在里面。可见,他们对共产党才是真爱啊,哈哈。此片是一部当时难得的谍战片,也是孙道临演员生涯中一部为历史所铭记的电影。王苹导演的仍旧很细腻,相比于某些导演流水账式的叙事,脸谱化的叙事,王苹镜头下的人物是有层次的,这在当时的社会环境下十分难得。李侠与兰芳建立革命友谊之后,又升华。看似平淡无奇的一家三口,生活于市井之中,但却暗流涌动,时刻有着危机的降临。李侠牺牲了,可他的电台之音永垂不朽,为新中国的建立添砖加瓦。
其实相对于彩色,还是黑白质感会好一点,剧情还是老范式,但是里面的很多街景都恍如昨日,而且那时候的谍战片虽然对日常生活触及不够,人物模板化,但具有明确的目标和自身信念的坚持,这反而是当代主旋律片所缺失的……
大侦探蝙蝠侠。
朴素纪实风格,虽然没有现代拍出的谍战剧那种紧张刺激,但是在牵动人心方面并不比比现在的做的弱。
精工细作,嫩牛五方最近接了几部好戏呀。哥谭呈现的是善与恶的理想型,然而现实,比这更平庸,也更丑陋,更隐蔽,也更普遍。而哥谭至少还在高呼正义,不管正义是否缺席,而在这里,正义之声,都将是你的罪证。在这里,恶让一切失去根基,还活着,就有罪,就于内心,带着深深的愧疚。
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈,您期盼的黎明到了”真的震撼到我,从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的,没有字幕,但是很有感觉。致敬革命先烈
我觉得还可以,寻思再探究探究,结果这评论区啊,简直没眼看……拿颜值肌肉啥的比来比去的有劲儿吗?
场景拍的挺好看的
小时候看过若干遍。印象最深刻的台词是李侠那句“好好生活”。
比起民族战争,更多是针对异党的讽刺,双面间谍更像是两党都有的镜像呈现,上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活,但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民,而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑,比如同志情节。
虽然整体水准不如旧作,但是与新52的DC宇宙系列电影比较统一
黑白转彩色4K修复@同一个东西前后色调不一致,白色总看上去灰不拉几。所以这样子的彩色修复值得商榷。不过这一次看完反倒流泪了。
极度渲染,极度癫狂。
黑白转彩色4K修复@同一个东西前后色调不一致,白色总看上去灰不拉几。所以这样子的彩色修复值得商榷。不过这一次看完反倒流泪了。
脱下面具,一股森冷之气扑面而来,感觉几乎是小丑穿上了蝙蝠衣。层层剥茧,几乎没有一个人是干净的,最后浓重的黑暗褪去,希望在明天
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